首度尝试清宫剧 柏杉与郭靖宇将出怎样的杀手锏

导演柏杉现场指导

　　搜狐娱乐讯 当问起曾拍摄了《神医喜来乐传奇》《勇敢的心》《大秧歌》的导演柏杉，为什么会拍一部不同于以往作品的《大清江山之龙胆花》时，电话那头响起了爽朗的笑声，继而简单利落地答道，“两个字，尝试”。

　　用柏杉的话来说，自己是一个不甘于寂寞的人，工作中“总想搞点创新”，“很难说让我静静地守着一个规矩，永远去那样创作”，因而在与老搭档郭靖宇拍摄了一系列民国传奇剧之后，二人想做一次大的改变。

　　在《大秧歌》杀青的第二天，柏杉接手拍摄《大清江山之龙胆花》，郭靖宇担任总监制。题材的不同，意味着要打破以往作品中那种相对固定成熟的风格，对于柏杉和郭靖宇来讲，这是一次很大胆的尝试。

　　尝试清宫剧 延续金牌搭档默契感

　　接触过柏杉的人很容易被其感染，柏杉给出的理由是“演员出身的缘故”。90年代初，柏杉和郭靖宇同是承德话剧团跟团学员，二人还是宿舍舍友。之后，柏杉被分配到河北话剧院，为了演员梦，选择北漂，几年间就出演了不少作品。

　　2003年，一向不甘寂寞，喜欢手握主动权的柏杉，在好朋友闫宇彤的推荐下，第一次做起了导演的工作。反响很好，“但当时感觉非常辛苦”，柏杉回忆道，“第一次导戏给自己的压力太大，每天都是凌晨一两点休息，早晨六点又要出发”。就这样，柏杉又回去做起了演员。这期间到真正开始改行做导演的三年里，是柏杉的彷徨期。

　　最终在决定离开北京前，一次和老同学郭靖宇的深聊，让柏杉选择留了下来。到如今，柏杉还清楚地记着郭靖宇对其说的话，“老柏，不要去，好不容易来到北京，一旦回去可能就把这些机会、资源全丧失掉了”。郭靖宇的支持和帮助让柏杉下定决心并有信心去改行做导演，而如今已是做得风生水起。

　　一路走来，柏杉都非常感激郭靖宇的鼓励。能够一直搭档到今天，源于二人在学生时期就培养起来的默契感，再加上互补的性格和喜好，便有了今天的金牌搭档柏杉和郭靖宇。

　　众所周知，郭靖宇非常擅长写作，很多作品都是自编自导。二人的首次合作是《高纬度战栗》。到后来，像《勇敢的心》《大秧歌》等，郭靖宇更侧重于剧本创作，柏杉侧重于拍摄。

　　多年的合作，也使得很多时候，郭靖宇只要写出几个字，柏杉一看可能就完全知道郭靖宇想表现一个什么样的东西，谈及二人的合作，“这一点特别难得”，柏杉告诉“广电独家”。

　　也正是这样不可多得的默契，使得二人共同参与的很多作品都是收视与口碑兼具的佳作。在《大清江山之龙胆花》中，将依然延续这样的默契合作。柏杉主抓拍摄，郭靖宇更多是从整体上，以及剧本层面做主要把控。

　　不止于“宫斗剧” 用心制作是第一位

　　所谓尝试就有风险，再加上《大清江山之龙胆花》属于古装剧，还面临电视台播出中的古装剧限额，随着玄幻剧、仙侠剧、古装大IP的盛行，市场上古装剧越来越越多，这意味着在电视台播出的竞争也越来越激烈。因而对于这部前清时期的古装传奇剧，柏杉一方面在大胆寻求创新，另一方面也更加强调制作的精良。

　　一度，柏杉对于古装剧这一类型并不感兴趣，当看到《大清江山之龙胆花》的故事梗概时，柏杉被吸引住了。该剧虽然讲的是多尔衮、皇太极时期的故事，但定位是古装传奇，就意味着在历史之外有着更多的想象空间。这与一般历史剧相比，可将故事讲述的更加传奇和精彩，而这是柏杉的长处。

　　该剧的编剧团队为浪禾影业编剧团队，大多是八零后组成，年轻编剧们的创作大胆而又充满了创造力。同时在剧本的把握上，还保有柏杉以往作品的精神内核和创作影子。在柏杉看来，既然观众对于以往的作品比较接受，就说明有可取之处，那么其中的优秀元素就要延续下去。

　　该剧剧名最终由《苏茉儿传奇》改为《大清江山之龙胆花》，也意味着创作思路的调整。这使得一个原本侧重于宫斗风格的剧有了更加厚重的，囊括家、国、天下的质感。“相对来讲是把这部剧推向了更大众，描写的不再是一个人的传奇、后宫的争斗，还涉及宫外的权利之争，涵盖了家国天下的大气情怀”，柏杉直言。

　　在内容之外，拍摄一部与以前完全不一样的题材，就意味着可以从服化道各方面求新、求变。为了保证观感上的绝佳体验，《大清江山之龙胆花》邀请陈敏正为造型监制，董冬冬为音乐总监，李姚桡为美术总监，力求在每个制作层面都可以达到上佳效果。

　　在柏杉看来，随着观众欣赏水平的提高，观众对于画面以及呈现的一切观感感要素的要求也在提高，在这方面一定要做到符合他们的欣赏水平。“对于影视创作者而言，一定要在创作过程之中让自己来自观众而又高于观众，去不断提高剧作水平，适应市场，适应观众的口味。”

　　在《大清江山之龙胆花》中，服装造型搭配让人眼前一亮。在剧中所处的前清（后金时代），主要有来自东北、科尔沁、察哈尔、塔塔尔等四个势力区域。在服装造型的设置上，就将此分为四个大类别，每一个区域都有其独特的服装色彩和造型，一方面形成区隔，另一方面也为观众带来多元的视觉体验。

　　为了区别剧中外景地不同特点，美术也做了大量的工作。例如剧中的科尔沁大草原，水草丰美就选择在纯坝上草原拍摄。察哈尔部是一个荒蛮之地就找了半草原半戈壁的环境。塔塔尔部也有很大的区分，西域的特点多一些等。内景主要都是在横店解决。

　　懂演员的导演 演编导全方位契合

　　《大清江山之龙胆花》的男女主角分别是严屹宽和杜若溪。杜若溪在最初剧本创作时就已介入，这就使得演员和角色间的契合度更加贴合。

　　除了在剧中饰演情侣外，严屹宽和杜若溪还是现实生活中的夫妻，夫妻档带来的粉丝力和默契度是与其他人搭戏所无法比拟的。

　　柏杉介绍，在拍摄期间，二人从表演到生活方面默契感十足，这就为剧组拍摄节省了大量磨合时间。《大清江山之龙胆花》在去年7月开始筹备，8月就进入拍摄，“如果演员间尤其是主演间的磨合时间特别长，那么这部剧就不会如此顺利展开”，柏杉直言。

　　柏杉与杜若溪是第三次合作，在柏杉印象中，杜若溪非常聪明，也很能吃苦。在内蒙古拍戏时，基本都是外景，有时为了抢日出，凌晨四点半就要出发。同时由于是古装戏，化妆的时间特别长，女装一般是两个多小时，因而在内蒙古长达一个月的拍摄期，杜若溪基本是每天凌晨三点开始化妆，“但她从未说过苦”，柏杉告诉“广电独家”。

　　在剧中，杜若溪饰演苏茉儿，杜若溪本人大大咧咧的个性与苏茉儿的性格截然不同，创作起来难度不低，但最终呈现出的效果，柏杉赞不绝口，称杜若溪的表演“可圈可点”。

　　柏杉与严屹宽是第一次合作。在现场，柏杉发现严屹宽特别喜欢和大伙逗乐，这跟其生活中很不一样。后来柏杉了解到，这是严屹宽进入创作状态的方式。“很多时候创作状态光靠自己是完不成的，需要周围环境的帮助。一旦整个现场的氛围调动起来了，一场戏的呈现效果也就提升了一大半”，柏杉介绍道。而严屹宽能主动调动拍摄气氛，这让柏杉觉得很牛，对于严屹宽此次出演多尔衮，柏杉直言，“特别满意”。

　　作为演员出身的导演 柏杉也有着自己别样的优势。

　　首先在对演员的表演点拨上，可以做到一下到位。除此之外，曾经身为演员的经验，使得柏杉更了解演员的内心世界。“演员其实很脆弱”，柏杉介绍道，“现场拍摄中，导演包括现场工作人员，以及其它周围环境对演员表演、发挥的影响非常大”，这时候，颇有心理代入感的柏杉便可以做到先感知到演员的心理变化，力求在现场拍摄时，照顾到每一位演员的状态，“绝不能让周围环境对演员造成影响，要保护他们的内心世界和表演状态”。

　　如此，丰富的经验加上各方高配置的资源，使得《大清江山之龙胆花》有了先天的品质保证。而多年以来，柏杉始终坚信，一部作品成功的关键是要用心去做，做出一部“良心剧”。而不能靠“打擦边球”或者期望着“天上掉下饼”取胜，这些都不现实。拍一部剧，柏杉从来不会预先设想太多结果，更多是选择在每一部剧的拍摄过程中脚踏实地，无愧于心！