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| 玛利亚-佩姬（资料图） |
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| 玛利亚-佩姬（资料图） |
搜狐娱乐讯 许多舞迷也许还对六年前玛利亚•佩姬首次带着《塞维利亚》来华演出的盛况历历在目，5月30至31日，这位西班牙弗拉明戈“国宝级”舞后和她的舞团将再次回到国家大剧院， 为北京观众们奉上两场绚烂华美的现代弗拉明戈舞作《自画像》。5月28日下午，先期抵京的玛利亚-佩姬来到大剧院新闻发布厅，与媒体记者和舞迷见面，畅聊她自编、自演的《自画像》。
弗拉明戈传奇舞后
人文编舞自成一格
玛利亚-佩姬就是让弗拉明戈舞的魅力传播到世界各地的传奇舞者之一，她出生在西班牙的塞维利亚，八个月大时就能摆出舞蹈动作，四岁时接受舞蹈启蒙教育，十五岁时已经凭借其不凡才华成为年轻的专业舞蹈教师，后师从于侬罗-马林及马堤德-柯罗的名门之下。她曾参与《大河之舞》的演出，其西班牙女郎特有的绰约风姿迷倒万计舞迷；她也曾与世界三大男高音之一的多明戈同台献艺，于不同门类的艺术中汲取丰盛营养。1990年，玛利亚成立了属于自己的弗拉明戈舞团，将现代化的剧场感与戏剧冲以及深邃的哲学思索突融入传统弗拉明戈舞蹈之中，创排出了满含着乡愁与情思的《塞维利亚》等作品，在世界各地皆引发强烈反响。文学大师、葡萄牙首位诺贝尔奖获得者何塞•萨拉马戈也曾视玛利亚为灵感缪斯，在观看过她的演出之后，何塞评论说：“玛利亚-佩姬舞蹈之后，空气和土地都已不复从前。”
近年来，玛利亚俨然已成为弗拉明戈舞的代名词，在延续弗拉明戈舞的传统技艺之外，玛利亚-佩姬更从人文视角进行全面开拓，使弗拉明戈发展为一种不断创新的现代艺术，并善于以极具殿堂感的呈现形式，挖掘粗犷舞步中的感悟精髓。而《自画像》就是玛利亚进行一系列探索尝试后的沉淀之作：充满形式感的舞台呈现，不同镜子与画框的参差运用，在迷幻的光影之中，而玛利亚-佩姬则引领舞者们穿梭其间，与镜像中的自己交织缠绕，并最终完成一次对于内心世界的探索旅程。
《自画像》中国首演
开启发现自我灵魂之旅
《自画像》创作于2006年，首演于2008年的东京国际舞蹈论坛，而正是由于这部作品，玛利亚-佩姬完成了一次从舞者到编导的跨越转折，可以说，《自画像》意味着玛利亚第一次以弗拉明戈为语汇，在进行永不止息的内心探索之外，也在向舞台之外的整个世界倾诉着人生经验与感悟。
媒体见面会上，玛利亚-佩姬介绍说，这部作品的创作初衷来源于芭蕾男演员米哈伊-巴里什尼科夫的建议，在米哈伊看来，玛利亚的艺术积淀足以在舞台上完成一次“寻觅自我”的旅程，《自画像》中的舞者，既是艺术家，又是普通人，而舞者们所面临的迷惘、恐惧、纠结、犹疑……也都是每一个人在人生旅途上需要面对和解决的。“我始终认为我可以以一种最佳的方式表现舞蹈。而且我始终深信舞蹈是一种对于自身的认识和对世界的探索。《自画像》是对自我感知的一种尝试。戏剧表现了与我们不为人知的内心和秘密相关联的自省。我在观看许多绘画大师的自画像作品时，比如达芬奇、鲁本斯、伦勃朗、维拉兹盖兹、戈雅、梵高、毕加索、马蒂斯、弗洛伊德等，几乎可以通过他们的自画像凝望到他们的灵魂深处。而日常生活中的对镜自揽，我们则只能通过镜子映射出自己的模样，却永远不会映射出你的思想。《自画像》本质上就是一段从镜像到自我内心世界的旅程，以情感和智慧为舞步，并最终从未知走入思想，只有注视灵魂、探索内心隐秘，才能做到真正意义上地发现自我。”
据悉，作为玛利亚-佩姬的保留剧目，《自画像》自首演以来的6年来，曾赴纽约、莫斯科、伦敦、多伦多、东京、布鲁塞尔、马德里等各大城市进行演出，所到之处，皆引发了强烈反响，5月30至31日，这部作品首度登台国家大剧院，一场惊心动魄的灵魂发现之旅就此启程。
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