画家黄之创作《逍遥黄山》60幅姿态各异（图）

从右往左：画家黄之、著名画家李小可、书法家张玉有、本文作者程亚星

　　日前，北京画家黄之带着他近两年创作的60幅以《逍遥黄山》为主题的画作来到黄山，60幅四尺三开的黄山图，系列地表现了黄山的不同景点、不同气候、不同氛围——松、石、云、泉、雪、峰、林，诸般景色皆入画，运笔从容舒展，景色错落有致，妙趣自然天成。黄之此行有两个目的，一来是向他的老师、朋友征询意见，二来是再次感受黄山的灵气，以备正式展出前的再次调整，黄之将其喻为“接地气”之行。

　　画家黄之与黄山

　　说到黄之与黄山的缘分，还要往前推到1989年，“第一次登黄山，我就爱上了黄山。”这是他的真实感受，也是他接受媒体采访时一定要说的一句话，从那以后，他取“黄之”为笔名，立志用画笔描绘以黄山为代表的祖国河山。

　　二十五年间，黄之不辞辛苦，十多次从北京赴黄山写生创作，行程数万公里。对此，他却轻松的说，现在科技进步，交通发达，这些都不算辛苦。热爱黄山的画家摄影家上百次登上黄山的大有人在，我还要向他们学习，学习他们为艺术而不懈追求的精神。

　　黄之自1999年起先后在北京新东安、北京宋庄、新疆乌鲁木齐举办个人画展，并被邀请参加2008北京奥运会书画创作活动，其作品多取自黄山题材，由此亦可见画家对黄山的感情之深。

　　逍遥黄山逍遥游

　　黄山在中国山水画艺术题材中具有不二的地位及影响，很多画家都把黄山称作中国画的摇篮，黄山更是众多丹青妙手艺术创作的母题和灵感源泉，黄山已成为中国人的美感范本。明末清初，黄山诞生了“黄山画派”，他们师法自然，师法黄山，“搜尽奇峰打草稿”，梅清、石涛、渐江等均以画黄山著名，近代黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染等，也都留下大量黄山画作。

　　寄情山水是心灵解放，是精神蔚籍，更是情感寄托。贺天健在《黄山画派与黄山》中写道：“石涛画黄山重气而得黄山之灵，梅清画黄山重韵而得黄山之形，渐江画黄山重神而得黄山之质。”可见，每个人心中的黄山不一样，笔下的黄山也不一样，有人看到了“仙境黄山”，有人看到了“大美黄山”，而黄之则感受到了“逍遥黄山”。在黄之的笔下，山水之美变成了艺术之美，变成了哲学之美。

　　逍遥是客观的更是主观的，我们暂不去理论庄子的“逍遥游”是一种怎样的审美境界，也不去探究黄山自古就有的逍遥溪、逍遥亭等景点，我更愿意从一个普通人的角度去理解画家黄之的“逍遥黄山”。也许，在黄之看来，黄山本身就是逍遥的，也许黄之在黄山的感受就很逍遥，也许黄之的黄山之作很是逍遥。

　　正如黄之在《逍遥黄山》的跋中所记：初上黄山，松奇石怪；再上黄山，云起成海；三上黄山，梦遇太白；问道黄山，逍遥游哉。这是画家十余次登黄山的真切感悟和思想升华的历程。

　　“逍遥黄山”主题的确定，是黄之人生阅历、哲学思考、艺术感悟的综合体现。

　　黄之心中的两座山

　　作为画家，黄之心目中有两座山，一座是养育了众多画家的黄山，一座是当代著名画家李可染。

　　黄山，雄伟秀丽，如诗似画，是祖国的一处风景胜地，也是一座艺术宝库。黄山在画家心目中享有如此盛誉，功在明末清初创建“黄山画派”的艺术大师们。这些艺术大师开拓了这块艺术瑰宝，在当时“舟车闭塞”的原始山林中，把“天造的画境”绘成纸上丹青，传播民间，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极的影响，最早的传说是：宋代徽州太守胡彦国于绍兴甲戌年(1154)请人在徽州黄山堂画了黄山壁画。明代郑重于嘉靖甲寅年(1554)画过黄山图进献给明神宗。郑重还画有《莲花峰》，孙湛还画有《狮子林》。陈一贯作《三十六峰图》，又传文征明、丁云鹏、吴廷羽诸家，均有黄山图幅。清代康雍乾之间画家画黄山有记录的则更多。

　　黄山僻处江南，不为通途；且游山寺观极少，人迹罕致；故唐、宋、元各代，均名不显于世，真正为人所知，还在明清之后。

　　当代国画大师李可染是黄之心目中仰慕的一座艺术高山。李可染专长山水画，1954年春，李可染和张仃、罗铭一起赴江南写生，开创了用水墨直面自然写生的先河，并开启了对中国山水画改革的探索，在中国美术史上留下深远的影响。在江南写生期间，李可染第一次登上黄山写生创作，并在石笋矼留下珍贵影像。 1978年那次游黄山，历时月余，在玉屏楼、北海、西海写生，绘制了30多幅黄山作品。曾感慨：“不知黄山真面目，岂敢狂作黄海图。”并说，“要画好中国山水画，必须从黄山山水写生中去学习体验。黄山天然多巧石，奇松姿态美，山岩多皱法，最宜画山水。”

　　2009年，黄之入北京画院深造，从师著名画家、北京画院艺委会主任、黄山书画院院长李小可先生，系统学习“李家山水”。2010年春，黄之随李小可老师自北京赴江南写生，期间在黄山写生十余日。自此，黄之更是每年必上黄山，感受不同时间、不同季节的黄山，为此次创作六十幅《逍遥黄山》做了充分的准备。

　　感悟黄山云海

　　黄之带着他的《逍遥黄山》系列画作在黄山接地气期间，正好李小可院长也在黄山，他在看了黄之的画作后，肯定了其创作方向，并对将来的创作提出了更高的艺术要求。其中有许多专业的理论和技法我这个“门外汉”不一定听得明白，但李小可老师关于画黄山如何用墨、如何表现黄山云海的一番话让我有很深的感受，他说：我的父亲（李可染大师）对于画黄山很有心得，他曾对我说过，画黄山一定要有润泽感，要画出那种水汪汪的感觉，千万不能干涩，干了，即使有形也没有神，即使有神也没有韵；画黄山可以浓墨重彩，但画黄山的云海一定要浓淡相宜，用墨和着色越淡越虚，表现出的云海反而越浓，越有动感。

　　是的，黄之对黄山印象最深的就是云海，黄山云海的种类很多，有风平浪静，云絮漫漫的层积云；有虚无飘缈，时隐时现的薄纱云；有苍苍茫茫，一铺万顷的平铺云；有峰起云涌，浪花飞溅的瀑布云……多少次，黄之为黄山的云海所陶醉，他端坐山头凝视沟壑深处的云雾，有时云海飘飘忽忽地开始往上涌，借着风的推动，云层时而上升，时而下坠，时而翻涌如浪花飞溅，时而舒展如霓裳羽衣……远远近近的山峰，被白云淹没，仅剩下大大小小的岛屿，可见将云比喻为海真是准确无比，然而用画笔表现黄山的云却并不是一件容易的事。看云海、画云海都是黄之“逍遥黄山”的重要内容。

　　黄山的色彩是黝黑的山体、苍翠的松林、洁白的云雾的多元色；黄山的声音是浑厚的松涛、清脆的鸟鸣、灵动的泉流的合音。黄山是灵动的、湿润的；黄山更是立体的、多变的。画黄山最重要的就是要抓住黄山的神韵、气质、精神。

　　当小可老师得知，黄之之所以打算今年年底在北京举办以“逍遥黄山”为主题的个人画展，并且展出作品定为60幅，其中一个目的就是为了纪念李可染大师首上黄山60周年时，小可院长很高兴，也对他将来的创作寄予厚望。

　　受宠若惊的夺爱

　　20多年中，黄之上黄山已有十多次，他在黄山有许多老朋友，这些朋友并不局限于绘画的，有搞摄影的，有从事服务工作的，有从事管理工作的，我是他此次来黄山结识的新朋友，我们聊得最多的是对黄山的理解和对黄山的感悟。

　　细细品读了黄之的60幅《逍遥黄山》图，我在思考，从近期看，这60幅黄山图意味着黄山以艺术的形式在京城的又一次精美亮相，那么十年以后呢？它也许意味着黄之从一个成长中的画家到一个成熟期的画家的跨越；那么二十年或更久以后呢？我们期待一个新的艺术主题的成熟。

　　黄之让我从他的画作中挑出印象最深的一幅，我选了其中玉屏楼和排云楼各一幅，我对比着这两幅画犹豫不定，我简单描述了我挑选这两幅画的原因，因为玉屏楼和排云楼是我最心仪的两个地方，从风水学的角度看，玉屏楼是无可挑剔的；从美学的角度看，排云楼是无可挑剔的。黄之老师听了我的一番描述，欣然把我选择出的两幅画送给了我，这让我受宠若惊，能让一个画家如此割爱，我想这也许是我们作为两个不同门类的艺术爱好者的共鸣，两个不同道而有艺术同感之人的相互认同吧，这样的拥有真是一件快乐的事情。