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| 台湾导演的内地生存之道 |
□专题策划 马泽望 陈爽专题撰文 信息时报记者 陈爽
徐峥监制兼主演的《催眠大师》4天票房过亿，影片几乎获得一致好评。这部以心理治疗为题的电影混合悬疑惊悚，难得的是剧本逻辑完整，也是最为人称道的地方。影片导演陈正道来自台湾，此前在大陆拍摄过《幸福额度》、《101次求婚》，均有不俗表现。其中，《101次求婚》取得1.9亿元票房，这也让他成为在大陆拍片的台湾导演中成绩最好的一位。
台湾导演作品在大陆上映的电影逐年增多，2009年只有4部，到2013年已经增加到了16部。其间的2012年国家通过了《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》，明确了台湾电影引进、合拍的规范标准与优惠条件，大陆向台湾电影和两岸合拍电影打开了大门。而早在之前，不少台湾导演其实就已经在大陆发展。早期进来的以电视剧导演居多，比如以琼瑶戏《婉君》、《梅花三弄》等闻名的汪群雅上世纪90年代就已经开始在大陆拍戏，多年来长期拍摄家庭伦理题材，被网友戏称为“专注虐心24年”。
十年前中国电影市场开始发力，台湾知名导演朱延平捷足先登，相继推出《大灌篮》、《刺陵》等电影，虽然评论不佳，但堆砌明星阵容，加上一些“接地气”的表现手法仍然可以在中国电影市场中找到位置。
当然，也不是每个台湾导演在大陆都能如鱼得水，比如罗安得《乌龙戏凤2012》、张训玮(《宝岛双雄》)、曹瑞原(《饮食男女2012》)等都表现不佳。不过，也有一些坚持自我风格的台湾导演在大陆得到认同，比如苏照彬的《剑雨》，陈正道的《催眠大师》就颇受肯定。陈正道认为导演需要尊重本土观众，但更重要的是在创作上体现出诚意及水准，“大陆观众对国产电影十分友善，当你有一点新意，认真做了点事情，就会给你票房上的支撑，让你有机会越做越大，越来越多元。”
电视圈老将
●“登陆”代表：汪群雅、陈朱煌
●“登陆”时间：上世纪90年代至今
●“登陆”作品：《幸福的小丈夫》、《心肝宝贝》、《望海的女人》、《团圆》等
●“登陆”法宝：虐心戏屡试不爽
熟悉内地情况 不觉有隔阂
台湾导演中最先到内地发展的大多是以拍电视剧为主。
陈朱煌是著名苦情电影《妈妈再爱我一次》的导演。这部红遍大江南北的电影赚足了内地观众眼泪，“电影《妈妈再爱我一次》1988年播出后，我接到内地许多电影投资方邀请。在我的印象里，当时还没有台湾导演来内地拍戏，我犹豫了。”不过后来陈朱煌仍然进军内地，拍摄了《天涯赤子心》、《娘妻》、《团圆》、《奶奶再爱我一次》等多部苦情剧。
汪群雅以导演当年万人空巷的《婉君》闻名，拍摄虐心催泪戏，她是一把好手。在内地，汪群雅导演的电视剧题材相对更为宽泛，除了擅长古装或是民初背景的《幸福小丈夫》，甚至可以拍以知青返城为背景的《心肝宝贝》，也足见她对内地的熟悉。她认为在内地拍戏并没有太大的差别，“我从1989年拍《婉君》的时候就开始接触内地的电视圈，后来又在北京电影学院进修，不仅了解这里的人们，也熟悉这里的生活，我不觉得两岸观众有什么隔阂。”
虐心戏传递情感容易被理解
这些台湾导演多以虐心戏闻名，演员都备受“折磨”。黄曼在汪群雅导演的《心肝宝贝》中出演一个养育着非亲生女儿的妈妈角色，与男主角患难与共，一直守护这个温情的谎言，直到真正生母的出现，所有人命运重新洗牌。
黄曼就说被导演汪群雅“虐得很惨”：“跟以往的角色比，这个角色太虐心了，而且这部剧情感冲突非常激烈，每场戏我都感觉像要爆炸了一样。我一开始还担心自己把握不准抑郁症如何表现，结果拍完后，我自己都快得抑郁症了。”
青年演员吕夏在汪群雅导演的《望海的女人》中任女主角，剧中吕夏的哭戏也是一场接一场，汪群雅也认为她非常辛苦：“吕夏拍自己的戏要哭，与其他演员搭戏，为了激发对手的真实情绪也要哭，经常是从早哭到晚，一天下来眼睛都是红肿的。”
宗峰岩在陈朱煌导演的《团圆》中扮演一个感情纠结的人物，他为了保护自己的兄弟姐妹而不得不压制自己的情感，面对亲人而不能相认。演完这出戏有段时间他也怀疑自己得了抑郁症，“演苦情戏真的伤心伤神，因为拍戏结束回到生活中时情绪上也会压抑”。
汪群雅被网友戏称为“专注虐心24年”，陈朱煌则被封为“第一苦情导演”。对于这种“标签”，导演当然并不认同，陈朱煌认为人与人彼此间的感情是相通的，“我只是想拍反映人间真情的影片，真情永远不会过时。其实我拍的影视剧里，好多剧情都亲身经历过。剧中的台词，很多都是我与母亲的真实对白，这并不是营造出来的所谓‘苦情’，只是令人动容的真情罢了。”
汪群雅谈到《望海的女人》也表示：“剧情虽虐心，叙述手法却并非以催泪为目的，而是重现时代洪流下一个个如风中芦苇般的个人命运。”
对于网友说她“专注虐心24年”，汪群雅称只是一个玩笑，她认为自己作品主要传递的是善良、简单而纯真的情感，“这都是最朴实的正能量，所有的人都能够理解和接受。”
“大片”操盘手
●“登陆”代表：朱延平、钮承泽
●“登陆”时间：2005年至今
●“登陆”作品：《一石二鸟》、《刺陵》、《大笑江湖》、《LOVE》等
●“登陆”法宝：明星云集加“接地气”
台湾的著名导演也有不少登陆内地，比如朱延平、钮承泽、蔡岳勋等。朱延平算是比较早来内地发展的，2005年就在内地拍摄吴宗宪、雪村等人主演的《一石二鸟》，此后在内地拍片几乎没有断过。2002年导演电视剧《吐司男之吻》走红后，钮承泽也开始收到内地方面的邀约，虽然种种原因没有很快成事，但他一直没有放弃“登陆”的想法，2007年他在北京开设了影视音效制作公司，2012年拍摄了《LOVE》，在内地和台湾都开出票房红盘。
朱延平：接地气虽难，但台湾导演有优势
21世纪刚开始那几年，台湾电影也走到了低谷。当时台湾市场全面向好莱坞开放，台湾影市有98%的市场份额被好莱坞电影占去。2001年，台湾没有任何一部本土电影的票房超过20万元人民币。即使是曾经的票房大导演朱延平也面临着困境。维基百科的数据显示，2004年他导演的电影《人不是我杀的》，创下台北市总票房仅有2280元新台币的最低纪录，按当时台湾电影票价换算，这部电影约有10人观看。
为节省成本，那时朱延平开始拍摄电视电影，2005年的《一石二鸟》为了上映才转制成胶片版，这部电影台北市首周票房只有13830元新台币，按当时台湾电影票价换算，约仅有58人观看，但这部电影的内地票房超过1600万元人民币，“这件事情让我惊醒了，哇，原来内地的市场这么大！”朱延平说。
《一石二鸟》对朱延平来说并不是什么创新作品，这是他擅长的古装疯狂喜剧，拿《十面埋伏》等当时的热片来戏谑搞笑，吴宗宪、林心如、曾志伟、吴孟达、雪村的阵容算得上豪华，虽然评价很差，但内地的庞大市场仍然给予朱延平意想不到的回报。
这部影片让他有机会在2008年开拍奇幻体育题材的《大灌篮》。跟朱延平的大多数作品一样，影片剧情狗血，经不起推敲，但周杰伦、曾志伟、黄渤、蔡卓妍、陈柏霖、吴宗宪、吴孟达组成的明星阵容仍然奏效，而且画面和特效在当时的内地电影中还算精良，最终该片票房收入过亿，当时台湾导演中，朱延平的成绩最为骄人。
这几年中国电影市场加速发展，2009年的《刺陵》票房下挫到6000多万元，2010年的《大笑江湖》又上扬到1.5亿元，到目前为止，朱延平的电影仍是在内地的台湾导演中最容易卖出好票房的。朱延平的招数是一定要请重量级的大咖，比如《刺陵》中的陈道明，《大笑江湖》中的赵本山都有相当票房号召力，加上情节力求搞笑，确实能够吸引到不少只求看片轻松的观众。
台湾导演在内地发展，朱延平认为最重要的是“接地气”，“对我来说，接台湾的地气不难，但接内地的有点困难。我需要了解更多内地的文化，但我觉得前景值得期待，香港和内地还有语言上的问题，台湾在这方面就有优势，我想台湾导演会适应的更快！”
钮承泽：用台湾节奏呈现内地生活
钮承泽祖藉北京，不少亲戚都在内地。2000年前后，台湾电影陷入低谷，他转向电视圈求发展，用拍电影的标准来执导偶像剧，一度掀起收视狂潮。这期间他收到不少内地的电视剧集邀约，但一来双方理念有差距，二来他在台湾工作也很多，所以都未能成事。
不过电影仍然令纽承泽最难以割舍，2008年他首次担任执导电影《情非得已之生存之道》，该片是他前半生电影梦的人生总结。2010年他执导的电影《艋舺》红遍台湾，他也因此获内地电影公司华谊兄弟的青睐，终得以执导《LOVE》进军内地。对于台湾导演进军内地，纽承泽看得很简单，“导演北上，很容易理解，哪里有市场，大家就往哪去。”
7500万元人民币的投资让钮承泽得以圆梦，“我想拍一部大范围的讨论爱情电影，找到最好的演员，用最多的钱，最好的班底，最好的机器，这里头有真情，有生活，有技术，有挑战”，除了有赵薇、赵又廷、郭采洁，阮经天，彭于晏这批明星助阵，他还有一个野心就是希望做到“台北、北京两个城市都能够接地气”。
最终《LOVE》是在某种程度上完成了钮承泽的目标。与其他台湾导演的内地电影相比，《LOVE》的特别之处是呈现了内地、台湾两地城市青年的爱情生活。
钮承泽称自己对两岸交流有独特情感，他觉得两岸交流明明那么密切，在电影中若没有反映，是很不应该的。两地虽然有不同口味，但并非难以跨越。而《LOVE》中赵薇在北京的一段戏也为台湾观众所喜欢，钮承泽说这场戏成功的原因，是他用“用台湾的节奏来呈现内地的生活。”《LOVE》在2012年2月13日上画，当时以过4000万元的成绩创下情人节档的票房纪录，最后收到1.37亿元票房，钮承泽算得上是2012年台湾导演在内地发展的大赢家。
多元“小清新”
●“登陆”代表：陈正道、苏照彬
●“登陆”时间：2007年至今
●“登陆”作品：《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《剑雨》等
●“登陆”法宝：类型探索加个人风格
“小清新”一直是台湾电影的标签，不过在内地发展的台湾导演中，苏照彬和陈正道的作品就比较体现出来，两人的电影比较多的是经典类型片的影子。《剑雨》有《卧虎藏龙》式的古朴，又带点玄幻的诡异，虽然有吴宇森监制压阵，导演苏照彬仍然最大限度地留下了自己的印迹。陈正道则选择了最容易被市场接受的都市爱情片入手，《幸福额度》、《101次求婚》两部作品的成功让他有更大的发挥空间，如今他拍摄的《催眠大师》在惊悚和推理上都不失礼，这部电影终于可以被称为作品而不只是命题作文了。
苏照彬：只做自己会做的东西
苏照彬成名作品如《爱情灵药》、《运转手之恋》仍然是很典型的台湾电影，不过《诡丝》、《三更之回家》表现出他在灵异惊悚题材的趣味和执行力。理工科出身的他从小喜爱电影，类型片对他影响最大，比如《大白鲨》、《金刚》、《外星人》这种片子，有机会当导演时，他最想的也是做好类型片。
没有受过系统电影训练，程序员出身的苏照彬有自己优势，以前总要检查代码，以保证程序逻辑会不会出错，这种纠错思维让他在做剧本时逻辑相比起来更为严密。吴宇森也正是因为这点看中苏照彬，主动找他写新剧本，进而促成苏照彬来导演《剑雨》。2010年的《剑雨》票房有6000多万元，因为有吴宇森监制、杨紫琼主演的名头，该片的海外销售成绩也很不错。
对于内地电影市场，苏照彬有自己的观察。他也注意到其实大多数电影是不赚钱的，在内地成功的台湾导演也不多。跟好莱坞大片和冯小刚等人的电影相比，他认为台湾导演在类型片和内地文化方面都没有优势，“类型片需要一个完整的工业来支持，譬如说枪战、飞车、特殊化妆，这些都不是说你可以靠导演或者编剧一个人来搞定，你必须要电影工业里面的各个部门来支援。台湾电影工业是比较欠缺的，台湾导演只能是他们有多少资源，就去做多少能力范围内的东西。像青春片、文艺片、恐怖片，这些可能需要的是想法，而不是工业方面上资源的支持。台湾导演还是要去拍自己很拿手的一个片子，就是要忠于他们知道的、会做的一个东西。”
陈正道：内地观众要的更多元
《宅变》、《盛夏光年》是陈正道进军台湾电影界的敲门砖，而早在2007年，他就来到内地，期间四处推销剧本，从住酒店到租房子，被拒绝、改剧本到有机会，陈正道真是一步步自己走过来的。
陈正道最喜欢拍悬疑推理片，但在《催眠大师》之前的《幸福额度》、《101次求婚》却是爱情喜剧片。他说来内地后思维发展比较快，比较会去想观众想要什么，“拍电影一般就是分两种，一种导演有话说，一种是拍给观众看。我外在好像是拍给观众看，但我当然也有一点点话要说。我在类型上容易被调整，从《幸福额度》开始，就选了在台湾从没拍过的爱情喜剧，因为这个关系又得以去拍《101次求婚》，就是做了一个情人节的产品。到了《催眠大师》，更像是《盛夏光年》加上《101次求婚》，个人作品加上一个产品，把它融合起来。”
陈正道说自己性格比较内向，他在北京没有跟其它台湾电影人一起混，他也曾经被带去跟老板喝酒，但发现自己不习惯。后来他认识了小马奔腾的制片人史晓晔，一起合作了他三部电影，“她是女性制片人，像我的姐姐，她去谈投资，所有事情做好，我专心拍片。蛮幸运的是大部分事情制片人帮我搞好，她可能是我唯一的人脉吧。我们除了工作，有时在电话里讲讲八卦，一个月吃一两次饭，却有很强烈的信任感。”
陈正道在内地拍的三部电影都是纯国产片，甚至不是合拍片。他觉得每个地方的观众都值得尊重，“你应该先了解观众想看什么，接受什么，再来看你能做什么。”
三部电影成绩都不错，他自然也有资格为想来内地拍片的台湾电影给出建议。他直言有些台湾导演在文化、电影质感上优越感太强，“刚来时有一点瞧不上这个市场真正接受的类型方向，等你静下心来，这个市场的观众想要的东西比台湾的更多元更复杂，他们渴求各种电影，市场的力量很强，如果能够顺着这个浪，导演本身能力会有增长。”
他说在台湾他可能只能拍《盛夏光年》这种暗恋、青春的感受，《催眠大师》是他想拍的类型电影，他现在甚至已经开始筹备拍一部科幻电影，“外来导演可以在这里借力使力，中国电影会进入狂潮十年，有心看这个爆发、想站在浪头上的话，第一件事是要跟着这个浪走。不是说导演要妥协，但就是不能有那种法国电影比美国电影高级的心态。如果觉得观众不看就说观众没水准，这个想法是错的，带着这个心态拍电影一定是不会顺的。”
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