莎士比亚、契诃夫、斯特林堡……这些戏剧大师似乎在2014年再次集中走进普罗大众的视野。这厢，莎士比亚的经典《罗密欧与朱丽叶》以“中国模样”出现，那厢，契诃夫的《海鸥》有了一个上海故事，今年以来，全国的戏剧舞台都开始掀起一股“名著风”，从前很少有人敢触碰的经典之作也纷纷被大胆改编。接下来几个月，这些经典也将陆续登陆江城舞台，观众和演出市场又将有何反应呢？
现象
巨匠作品纷纷登陆江城
今年是莎士比亚诞辰450周年，导演田沁鑫根据莎士比亚剧本改编的话剧新作《罗密欧与朱丽叶》，将于5月20日登陆湖北剧院。对于莎翁巨作，田沁鑫做了更“接地气”地处理：将罗密欧与朱丽叶故事嫁接到了中国，由殷桃和李光洁扮演“朱丽叶”与“罗密欧”两个叛逆青年。此外，赖声川执导的，描述作家契诃夫生平故事的两人戏剧《让我牵着你的手》与《海鸥》，也将于9月登陆武汉琴台大剧院。而这次，赖声川也将契诃夫《海鸥》的故事带到了上海。对于这两部改编话剧，已经看过的观众也褒贬不一，有些表示改编得太多，也有的表示十分赞赏：“让这些大师‘落了地’。”
相比而言，京沪舞台上，名著风更加盛行，从4月下旬直至11月底，国家大剧院也将举行“致敬！莎士比亚”系列演出，届时《麦克白后传》等剧都将陆续登台，其中也包括上海话剧艺术制作的《驯悍记》。正在进行的“2014林兆华邀请展”上，一直被誉为“高难度”的斯特林堡的《朱莉小姐》也将登台，引起业内广泛关注。
对于这种改编名著扎堆上演的现象，中国知名戏剧制作人袁鸿坦言：“在伦敦西区等地，这些经典名著一直是和全新创排的剧目交替上演的。经典不论是什么时候再搬上舞台，都可以让观众吸收营养。”
观点
改编经典需保留精髓
湖北著名作家、编剧李修文也表示，经典戏剧复排的依然太少：“经典之所以是经典，就是因为它经得起‘错译’和‘误读’。”但李修文强调，虽然如此，改编的质量也尤为关键。有些当然还不错，但是有些明显是回避难度、死命拽观众走向“轻飘”的改编：“我很遗憾地看到，从大刀阔斧地改编里，我只看见各种各怀鬼胎的‘小心思’，还有自以为是的谄媚和强词夺理，却很少看到戏剧精髓的展现。”
袁鸿坦言，原创剧作家在今天是缺位的，在这样的情况下，改编经典是不错的选择。但是经典的复排也不能随意而为，它的每一次改编都应该有时代特征。比如林兆华在1990年复排过《哈姆雷特》，他将其命名为《哈姆雷特1990》，该剧也成为一代名剧。但是这样一拥而上的复排并不可取：“经典的复排应该是有规划的，而不是为了某一个纪念日盲目改编。每家剧院要根据自己的导演、演员的配置，找到匹配的经典剧目。不论是改编莎士比亚还是易普生，都是需要用心的。”在袁鸿看来，经典在当今依然有相当的现实意义，但是如今改编者却很难真正“站在巨人的肩膀上”：“并非经典就不能动，我反而认为经典的改编可以更大胆，关键是要维持原来的精髓和风貌，而不是简单的借壳再创作。”
解读
普及意义大于商业价值
虽然改编的作品有好有坏，但是对于并不常欣赏经典戏剧的江城观众来说，“因噎废食”则显得十分可惜。袁鸿强调，经典的普及意义远远大于它的商业价值：“在武汉这样的城市，如果希望观众能将注意力从明星转移到戏剧经典本身上来，就需要在学校做一些莎士比亚的普及工作，让观众对这些戏剧巨匠有一定的了解和热度，再推出戏剧，这些规划都是区别于戏剧商业宣传的。”
袁鸿也提醒广大观众，即使是不完美的改编，也应有自己的门道，观众可先做“功课”——可以从网上搜一下莎士比亚或契诃夫的剧本简单阅读，对这些巨匠有一个初步了解；不要就戏看戏，而是要通过一部剧了解更多西方文化。比如，我们很多人并不了解，众所周知的“伦敦音”其实就是通过莎士比亚的戏剧传播开来的。在看戏之后，如果你还意犹未尽，可以看看这些戏改编各种版本的电影。比如冯小刚的《夜宴》其实就是《哈姆雷特》的中国电影版，了解这些戏剧在不同艺术领域的呈现；不仅如此，还可以对比同样是几百前年，中国的戏剧大师汤显祖等人所创作的剧目：“归根结底，去看经典戏剧并不是一件追赶时髦的事，观众们可以通过这样一个契机，进行文化修养的进阶。”
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