第二届深圳独立动画双年展北京新闻发布会流程

龚卓军

姜宇辉

杨北辰

高重黎

　　第二届深圳独立动画双年展北京新闻发布会暨北京论坛流程

　　时间：2014年4月27日（周日）14：00－18：10

　　地点：北京大学建筑学研究中心（北京大学镜春园79号甲）

　　一、第二届深圳独立动画双年展新闻发布会

　　2014年4月27日14:00－15:30

　　13:30－14:00 媒体签到

　　14:00 新闻发布会开始

　　主持：董冰峰（策展人）

　　14:00－14:05 主持人董冰峰介绍出席嘉宾和活动流程；

　　14:05－14:10 深圳华侨城创意文化园负责人刘洪杰致辞；

　　14:10－14:15 双年展展览总监何金芳发言，简要回顾首届双年展与介绍第二届双年展；

　　14:15－14:25 双年展策展人郑慧华发言，介绍双年展主题题目；

　　14:25－14:35 双年展策展人董冰峰发言，介绍双年展整体架构及工作思路；

　　14:35－15:15 媒体提问环节

　　15:15－15:30 茶歇，媒体简要采访；

　　嘉宾合影

　　二、第二届深圳独立动画双年展－北京论坛

　　2014年4月27日15:30－18:10

　　主办：深圳华侨城创意文化园

　　北京大学视觉与图像研究中心

　　学术总监：朱青生（北京大学视觉与图像研究中心主任）

　　主持：董冰峰（策展人）

　　15:30－15:40 董冰峰开场介绍北京论坛及发言嘉宾；

　　15:40－15:50 北京大学视觉与图像研究中心副主任滕宇宁致辞；

　　15:50－16:20 龚卓军（台湾台南艺术大学视觉艺术学院代理院长）

　　讲题：世界观的重构：荒川线物语

　　16：20－16：50 姜宇辉（华东师范大学哲学系副教授）

　　讲题：空气，失重与光线—— 空间时代的动态影像

　　16：50－17：20 杨北辰（Artforum艺术论坛中文网编辑）

　　讲题： 电影与物——是否存在一种以物为导向的电影理论？

　　17：20－17：50 高重黎（台湾参展艺术家 ）

　　讲题：运动在前电影、后计算机成像（C.G.I）间蔓延

　　17：50－18：10 圆桌讨论，策展团队、发言嘉宾、列席嘉宾；

　　嘉宾合影

　　北京论坛主题发言／圆桌讨论嘉宾介绍：

　　龚卓军，台湾台南艺术大学视觉艺术学院代理院长

　　简历：龚卓军在1998年以《身体想象的辩证：尼采-胡塞尔-梅洛鸠艞》，获得台湾大学哲学博士学位。2007年，获台湾台南艺术大学邀请，担任艺术创作理论研究所所长。2009年，担任《艺术观点》(ACT)季刊主编，来年《艺术观点》杂志获得2010年的国家出版奖与年度特优奖。2013年起，龚卓军担任台湾台南艺术大学视觉艺术学院代理院长。曾翻译法国哲学家加斯东巴舍拉、以及莫里斯蔠洛－庞蒂的著作。2013年，于台北诚品画廊策画“Are We Working Too Much？”展览。

　　讲题：世界观的重构：荒川线物语

　　利用考现学的概念，从一条东京都营电车线开始出发，讨论侯孝贤的《咖啡时光》，报告将把焦点集中在场景调度中的东亚：从东京西巢鸭的荒川线、神保町的Erica Café、诚心堂书店、Coffee de Ginza到横滨的中华街，从R:ead计划到台湾与东亚世界的内在艺术关联，我们可以发现，就像侯孝贤的电影、高重黎的影像机器与机器影像、张立人的动画与杜佩诗的collage与动画一样，我们在日常生活场景中，就留有亚洲与东亚的多重线索，留待艺术重新加以构造，透过场景调度与考现学，世界开始产生不同的面貌。

　　姜宇辉， 华东师范大学哲学系副教授

　　简历：复旦大学哲学博士，巴黎高等师范学校DEA。目前任教于华东师范大学哲学系外国哲学教研室。研究方向为当代法国哲学与艺术哲学。目前集中探讨德勒兹哲学与当代实验艺术对接的种种可能，尤其关注影像与聆听问题。专着有《德勒兹身体美学研究》，《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》，译着有《普鲁斯特与符号》、《千高原》。另有论文若干。

　　讲题：空气，失重与光线—— 空间时代的动态影像

　　我们的生存已进入一个空间时代。对此，不同哲学家做了截然相反的评判。如维利奥等悲观主义者就感叹全球同步使得我们逐渐（或将最终）丧失对于大地和地方的体验和概念。而乐观主义阵营似乎人数更为众多。如Sloterdijk就将环绕地球的大气（Air）作为思索人类互通的新的媒介。而更多的实验艺术家则更是着力从种种空间影像（光线，透明，失重，悬浮等等）来探索生存的新的可能性。

　　我们在此并不拟对这两个截然相对的立场进行明确取舍。更为可行的似乎是基于对“影像”本身的哲学思索来做出切近的回应。一般总是从视觉及传播的角度来对影像进行探讨，但德勒兹在《电影》系列中结合对博格森影像概念的深刻研讨开启了“影像即本体”的全新思路。这一方面令我们得以逾越单纯的视觉研究的阈限，将影像与人的更为初始而开放的具身认知结合在一起；另一方面又以影像本身作为支点进一步引向对于人与世界之基本关系的全新思索。

　　在这个意义上，借用巴士拉对于“基本意象”的存在论意义的一系列研究，我们拟将“气”作为思索的一条核心主线。一方面，“气”作为一个范畴，在中国古代思想和文化世界之中本来就是“像”（或“象”）与“体”之合体，非常切合我们的思路。另一方面，气-空气又或许是最能凝聚空间时代的感知体验的动态影像。我们拟结合一些艺术家的具体作品来展开进一步的讨论。

　　杨北辰，Artforum艺术论坛中文网编辑

　　简历：杨北辰，毕业于巴黎第十大学电影理论专业，现博士就读于北京电影学院电影历史与理论专业，并供职于Artforum艺术论坛中文网。

　　讲题： 讲题： 电影与物——是否存在一种以物为导向的电影理论？

　　将近期在欧美讨论甚为广泛的以物为导向的本体论引入电影理论研究范围内的尝试，希冀由此引发关出电影中图像、再现之物与主体间新关系的讨论。

　　高重黎，台湾参展艺术家

　　简历：高重黎，1958年出生于台湾，现居住及工作于台北。

　　高重黎的作品检视历史和个人生平的关系，以及时间、影像和媒体的关系。他不仅是摄影师，也收集历史照片，同时是影片和动画创作者、媒体的考掘者。艺术家表示：“拍摄时是对现实的中止，放映时是对幻觉的终止。”对他而言，幻灯片秀特别能保有存在于影像、时间和静止之间的张力─它位于幻想和现实之外的界域，同时纳入了摄影作为过去事件印记的性质，以及电影式时间和叙事勾起的期望（expectancy）。

　　讲题：运动在前电影、后计算机成像（C.G.I）间蔓延

　　我的电影文本中常有8mm、幻灯片、动画等规格与技术，它们总以活动、静帧，实摄影像、手绘图像甚至现成物等的在交错比对；为着是要在文本行使其现实性时我们还能够指证着现实之记忆、情感、认知等的判断力批判。延续此前提，于展出时则采开放型式，即观者可化整为零的流动于以明室、放映机噪音、造型性等物质状态为特征的装置环境，这款时间流─影像机器影像就能与以其为对象的意识流共处在现实性与现实即平行又裂解的统一中；各别达成不同于主流惯性的阅读影像默契与关系。

　　动画，可谓是人藉手为工具以响应人有死亡意识之自我保存技术并实践于文化、思想生产发展长河中最为年轻且是产值最看俏的，于今更在浩瀚的艺术当代星丛中如虫洞般的可联结着言说、书写、图像、表演、乐声、雕塑……等传统文艺队伍又能运动着老、青、少们。在这个认识纲领中；动画除了是“使活泼”、“能生气”之外更要为判断现实备足条件以应对此刻诸意识时间流急剧被总合于以全球为范围的同质化工业时间客体的趋势；这个不可承受之未来与存在之重。