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| 《一代宗师》的12个奖项都算的上实至名归。 |
（搜狐娱乐独家专稿 文/灰狼）毋庸置疑，《一代宗师》是香港电影史上筹划时间最长，制作最为精良，表演最为出色，意境最为高远的电影。在以草根、癫狂和快感为核心的香港电影里，它是一个永恒的异类，也是一个丰碑，多年之后，人们会怀着“念念不忘，必有回响”的心情，把它视作电影高塔上最璀璨的一颗明珠。《一代宗师》似乎是不可超越的，这在14项提名，12个奖项的记录中表露无遗，这是一个新的记录，也是几乎无法再逾越的记录，哪怕是王家卫自己，可能也没有才华和精力，去超越巅峰时期的自己。
横扫金像奖并不是偶然，以成色来看，《一代宗师》至少超越了《卧虎藏龙》，它的美术是武侠片之最，意境上也高出后者一大截，《一代宗师》讲述的是一个大时代的故事，再乱的世代，最终也要“各居其位，各顺天命”，这是道学上的一个至高的命题，经由徐皓峰的灌入，拔高了电影的境界，也令王家卫华美的面子有了极为充实的里子。香港人信基督更信风水，“居其位，顺天命”同样是香港电影的所求，于是今日的香港电影一分为二，一脉坚守，一脉北上，都是时势使然。
也是从这个程度上来说，《一代宗师》的12个奖项都算的上实至名归，在这些奖项上，电影几乎都做到了登峰造极。它让袁和平拿到了第三座金像奖，也让袁和平的弟子也是香港女婿的张晋功成名就，更让自己的老搭档张叔平在一届颁奖典礼上上演了得奖帽子戏法。最佳视觉效果和最佳男主角的旁落让人觉得有些遗憾，前一个奖大概是给富二代刷出了存在，或者说一种变相的鼓励，梁朝伟的落败则显得无关紧要，整部戏里他的角色最难，光华和面子都给了章子怡，叶问退归暗处，男女主角在此完成了阴阳对调，章子怡是“戏托人”，梁朝伟则是“人托戏”。与张家辉那个靠人物设置来讨好观众的角色来说，这个角色实际上更难把握。
王家卫应该预料到了这个美好结局，他最珍视的是“最佳编剧奖”，他很大方地把奖杯给了徐皓峰，“我入行从编剧开始，但是从来没拿过编剧奖，这次很幸运，有两个很好的编剧一起合作，让我拿到了奖，托了两位的鸿福”，电影中武学、道学的厚度，其实都来自徐皓峰，高手比武，比的就是一个想法，一个饼就是一个世界，这在某种程度上已经超越了王家卫的境界。香港电影需要感谢外部思维的融入，尤其在剧本上，这一届提名的编剧几乎都来自内地，徐皓峰和薛晓路都是北京电影学院的教师，《中国合伙人》的周智勇和张冀也来自内地，《盲探》编剧之一的余曦是清华的毕业生。因此，香港电影已经在坚守和北上中发展出一套和内地和谐共生的关系，内地人能写香港电影，也不该让人奇怪。
人们总是对港片“异化”问题忧心忡忡，也让这届金像奖不得不重新审视一下港片的概念，黄秋生说，“港产片就是，开心！（Have Fun！）”。这或许也意味着合拍不是生死门，就眼下而论，在内地最卖座的都是合拍片，在香港也一样，他们已经在慢慢摸准两地观众的口味，本身就是一个进步。《一代宗师》不但让两个内地演员获奖，也让一帮外国工作人员获奖，他们之中有摄影、音效和配乐人员，所以“香港电影”四个字从来不排外，《一代宗师》纵然用了赵本山和小沈阳，但看起来仍然很“王家卫”。
在《一代宗师》的映衬下，其他电影几乎都是输家，票房最高的《激战》只有一个影帝，《扫毒》、《救火英雄》、《西游降魔篇》、《神都龙王》、《风暴》皆被剃光头。除此之外，受人瞩目的只有今年的两位新导演——黄修平和麦浚龙，《僵尸》几乎是一场老港片的还魂仪式，《狂舞派》则近乎是开创了新的类型，他们被视为香港电影未来的血液，也当真担当得起，因为他们的珍贵，是因为这些年轻人身上有香港本土的，继承性的东西。这同样可以解释为何《扫毒》老气横秋，仍然有那么多的提名。
有人把这届金像奖叫座“香港电影宗师奖”，其实有点意思，香港电影，一代宗师，金像奖的主题实际高度吻合，好的站着，不好的躺下。久别重逢的王家卫，也用秋风扫落叶一般的姿势将奖项狂收囊中，剩下几个成长型的奖项留给新人，因为他们是新柴，王家卫是宗师，而金像奖，则是一个武林。
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