（搜狐娱乐独家专稿 文/云飞扬）这一夜，《一代宗师》获得12项大奖，刷新香港电影金像奖最多获奖记录，一举超越《甜蜜蜜》与《寒战》的9项，即便穿越历史与其相比，亦不落下风。然而，我们并不能说《一代宗师》是香港电影历史上的最佳电影，很明显本片也并非王家卫导演最出色的电影，与《英雄本色》、《无间道》、《少林足球》、《卧虎藏龙》《黄飞鸿》、《大话西游》等过往杰作相比，如今能够取得12项令前辈瞠目结舌的成绩，一言以蔽之，便是“时势使然”。《一代宗师》的横扫是天注定，悬念在于优势有多大。
香港电影的沉沦，造就了一片独大的格局，其他电影只有在单个奖项上才有可能逆袭，比如人到中年才脱胎换骨的张家辉，在善于推影帝的林超贤导演的《激战》中的异彩表演，领先在章子怡版宫二先生见天地的表演光芒中并不弱的梁朝伟版叶问。这也是本届金像奖在开奖之前，唯一可能出现激烈争夺的重要奖项，可惜现在金像奖组委会不再公布票数百分比，要不然好事者便可以复盘《一代宗师》及其他电影成败大数据了。
梁朝伟的惜败，令《一代宗师》的包揽天缺一角，不过这也再一次证明香港电影金像奖的特色，那就是包揽无内幕，意外无阴谋。《甜蜜蜜》、《少林足球》、《无间道》、《寒战》等电影，都曾经取得压倒性优势，即便事后看来某些电影并不应该取得如此多的奖项，也是当时香港电影金像奖评委们的集体意志的体现，一人一票的评选机制，在可能相互影响的群体意识之下进行的选择，便可能出现一边倒的局面。
《一代宗师》的成功，也是本土化议题的重要论据。《一代宗师》的出品方银都机构，是特殊的电影制作公司，银都及前身长城、凤凰、新联链接内地与香港已然六十余年，支持香港最慢节奏创作的作者导演王家卫，出品极具特色的武者电影，记录一个时代的背影，逝去的武林，对于当事人和后来人而言，都是“念念不忘，必有余响”。本届金像奖的终身成就奖，授予张鑫炎，他的意义在于改革开放后具地标性的合拍片《少林寺》之外，更有在1960年代初对当代武侠片的改革。50年后，银都和王家卫的《一代宗师》里的香港故事，灰迹千里，与之鸿泥勾连。叶问、一线天和宫二先生，都从民国的功夫武林退隐香港市井。
入围8项的《扫毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龙王》、入围5项的《中国合伙人》、入围4项的《西游降魔篇》、《风暴》及入围3项的《盲探》，以及《毒战》导演杜琪峰，都是颗粒无收。这也将本土化议题掩盖。自从CEPA实行之后，2009年之前有说法是内地影人获奖太多，2010年之后又似乎出现对于本土制作的偏向，《打擂台》、《桃姐》、《寒战》以及彭浩翔电影取得有些过誉的肯定。即便如此，香港本地新晋演员和导演也难以成长。再看本届提名名单，最佳导演、最佳男演员、最佳动作指导都是老面孔，而新晋导演及演员，好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提气，否则又将是内地资本推出的合拍电影席卷。
最佳电影这一终极大奖，《一代宗师》是势在必得，这也是很合乎逻辑的结果，香港电影在进入新千年以来便在吃来本、类型萎缩，几乎每一年都在喊着救市的口号。《卧虎藏龙》、《花样年华》、《榴莲飘飘》、《江湖告急》和《瘦身男女》，这是2001年最佳电影的提名名单，如今再也没有与之接近的整体质量。
1982年,香港《电影双周刊》同仁创立香港电影金像奖，他们挟持创造“香港电影新浪潮”的历史定义权，迅速从影评人专业奖扩展为香港电影人业内奖，随着1980年代香港电影黄金年代扬名立万。在2000年之后，《电影双周刊》与香港电影一起步入衰落周期。2007年，《电影双周刊》停刊，香港电影金像奖依旧伴随新格局里的香港电影，等待新人上位重整江山。
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