外媒评《魔警》：林超贤最黑暗作品

林超贤执导，吴彦祖、张家辉主演新作《魔警》国际版海报

吴彦祖饰演的警察人格分裂

　　搜狐娱乐讯 （来源：《综艺》 编译/菜头）动作片导演林超贤用这部血腥的超自然惊悚片，奉献了迄今为止最黑暗的一部作品。

　　以殡仪馆、墓地和阴森恐怖的公寓楼为衬托的这部心理惊悚片《魔警》，无论与经典香港恐怖片，还是林超贤本人的《线人》和《证人》，风格上都可谓是一脉相承。影片的灵感来源于真实案件，又被赋予了中华灵异传说的色彩，林超贤借影片主人公——一个挣扎于双重人格之间的警察，探索了每个人内心潜伏的邪恶本能。这是导演迄今为止最黑暗的一部作品，血腥暴力扑面而来，好像把香港变成了一座巨大的停尸房。

　　《魔警》通过一种怀旧的叙事手法汲取了香港的民间传说，这一点让人联想到他2010年的作品《火龙对决》。与后者的火龙类似的是本片中的中元节魔王，是内心黑暗的象征。

　　影片从一开始就被一股神秘的气息所包裹。故事的开始，一个名为魔王帮的匪徒在实施抢劫前，烧香祈求神灵赐福——这是对以往香港惊悚片相似情节的一种颠覆，我们通常看到警察在行动前向正义之神关羽进行跪拜。魔王帮与暴徒韩江（张家辉饰）就销赃卷入了纠纷，而后者继而在一次警察袭击中受伤。

　　韩江踉踉跄跄地来到医院，不知其身份的警察阿定（吴彦祖饰）救了他一命。这让退休在即警长大为光火，他正想尽办法要把这帮劫匪捉拿归案。阿定对挽救了杀死自己弟兄的暴徒深感愧疚，开始产生幻觉，幻想自己与韩江合为一体。在得知韩江逃脱后，他深信自己肩负着摧毁自己邪恶人格的使命。

　　阿定的长官发现尽管下属工作表现出色，却因为所谓的“性格问题”迟迟得不到晋升，并辗转于各部门之间，便安排了自己的姐姐做阿定的心理医生。不想，在催眠治疗过程中，阿定心中的潘多拉魔盒就此打开。随着回忆的展开，观众得以窥见阿定精神问题的根源：她与病重祖母的亲密关系不同寻常，而过于严厉的父亲给他的童年留下了阴影。

　　林超贤以善于在动作片中融入饱满的人物情感著称。而本片中的动作戏虽然一流，但却并未对人物性格的发展起到推动作用。在对于这个备受折磨的人物的剖析中，令人触目惊心的自我鞭刑是主人公情绪管控的方式。火是一个关键的元素，韩江的“出现”伴随着似真似幻的人体祭祀画面，诱使阿定唤醒自己的兽性人格，将他拽入精神地狱。影片通过墨水在水涡中溶解的画面，表达了人物内心的恐惧和逐渐走向腐坏的过程。

　　据此前报道，影片人物的灵感来源于曾经犯下两起抢劫杀人案、于2006年被击毙的香港警察徐步高。而林超贤塑造的这个主人公，是一个看着自己渐渐失控的悲剧性人物。阿定经常足不出户，像是一头被囚禁的困兽藏匿于他阴暗肮脏的公寓，足以印发观众的怜悯之情。吴彦祖的表演一开始还有些放不开手脚（他可能比较习惯于自己在爱情片中的白马王子形象），但随着情节的展开，他逐渐诠释出了这个人物的痛苦和纠结，而他的形象也是愈发苍白憔悴、形同枯槁。即使当阿定的精神状况日趋恶化，林超贤还是自始至终保持了对韩江这个人物身份的一种神秘感，当然，他每一次可怕的出现，很像是一种恶魔附身。张家辉的戏份不如吴彦祖，但他令人脊背发凉的笑容却吞噬了银幕。

　　作恶多端的魔王帮进一步赋予了影片阴郁的气质。而被韩江附体的阿定，上演了施计使匪徒内讧、自相残杀的戏码。影片的艺术指导值得称道，轮番出现的殡仪馆、停尸房、灵柩和诡异的仪式，达到了令人毛骨悚然的效果。技术方面相当出色，尤其是最后加油站撞车的高潮，地狱般熊熊燃烧的火焰让人难忘。摄影师谢忠道的镜头用光细腻，为占影片绝大部分的夜景拍摄增添了一抹朦胧的光泽，在时而饱和、时而淡泊的色调切换中，黑色始终是主打色。剪辑师彭正熙缜密而流畅的手法模糊了虚实之间的界限，让一切亦真亦幻，风格上继承了香港电影新浪潮。