《大闹天宫》剧透：一点都不酷 这只猴子很和谐

《大闹天宫》剧透：一点都不酷

　　“当那只自由的猴子违背常理、笑眯眯俯首甘愿被囚五指山时，这可能正是《大闹天宫》这部电影的隐喻所在：悟空最终受困于观众的期待值，受困于国内的电影环境，它折腾了三年，终于用这样一种最平庸、最安全的方式出现在我们面前。”

　　文/朱引墨

　　现在有很多这样的电影，它们赚着3D的票钱，卖着2D的货色，除了用来推高票房，实在很难看出3D对它们有什么意义。看够了这种假3D，《大闹天宫》的横空出世相信会让你觉得眼前一亮！3年时间，2.5亿人民币，超过90%的特效镜头，无论它雷不雷，糙不糙，光凭这份诚意，已经堪称3D界良心！更令人感动的是，这部片子连明显的植入广告都没有——仅此一点，就该点赞！

　　当然，点完了赞，当你细细回味这部电影，又会觉得这个“赞”好像给得有点轻率。作为一部渴望在春节期间创造票房奇迹的电影，《大闹天宫》的姿态确实很“诚恳”，甚至诚恳得过分了：它精雕细刻，小心翼翼试图讨好所有人，让大家都满意。可是谁都知道，在一个市场越来越细分的年代，让所有人都满意是不可能的。而《大闹天宫》为了完成这不可能完成的任务，小心谨慎过了头，导致的结果就是故事本身冲击力不足，成了看完就忘的类型片。说白了，抛开炫酷的视觉效果，这部电影本身其实并不酷。

　　一、剧情改编：从孙悟空VS玉帝，到牛魔王VS玉帝

　　改编经典这种事，通常都是费力不讨好，一般说来，只有两条道路勉强可行：一种是忠实于原著，一板一眼照着来，代表者就是86版《西游记》；另一种是彻底颠覆，只留下姓名和基本人物关系，其余全部天马行空，代表作如周星驰《大话西游》和2013年春节上映的《西游降魔篇》。而《大闹天宫》走的是一条中间路线，它既想保留原著精髓，讨好原著党以及86版剧迷，又想迎合时代风潮，加入符合新一代审美的魔幻元素。

　　该片在剧情上最大的突破，就是添加了一条以牛魔王和铁扇公主为主的魔界叙事线。以玉帝为代表的神界，和以牛魔王为代表的魔界，被设定为一对天敌，有着不可调和的矛盾。神和魔的第一次世界大战，以牛魔王的失败告终。但由于玉帝的妹妹铁扇公主爱上了牛魔王，在她的恳求下，玉帝对牛魔王网开一面，这才有了第二次世界大战——也就是“大闹天宫”的契机。

　　对“大闹天宫”这个经典题材来说，这是一次偷天换日式的改编。敌对双方阵营完全改变了，以前是孙悟空VS玉帝，现在是牛魔王VS玉帝。而二郎神和孙悟空被设定为正和邪之间灰色人物。二郎神因为野心，勾结牛魔王，挑拨孙悟空和天庭的关系；而孙悟空因为一场误会，大闹天宫，牛魔王趁机攻入天庭。最后，悟空受师傅和菩萨点拨，幡然醒悟，和玉帝并肩战斗，战胜牛魔王，成功守卫了天宫。

　　这样的改编，看上去很酷，其实却没有想象的那么惊心动魄。为什么呢？因为牛魔王这个人物塑造得实在太弱了。作为本片最大的反派，牛魔王好像坏得没有理由，至少片中没有给出任何交待。他和铁扇公主的爱情故事，看点更多在铁扇公主；他和另一个重要女角小白狐的主仆情谊，本来也可以大书特书，充分展开的话，小白狐牺牲的段落本有希望成为片中一个泪点，可惜也被匆匆带过。这样一个缺乏魅力的反派设定，大大降低了剧情的可看性。

　　另一方面，大闹天宫题材本身批判意义也在这样的改编中弱化了。大闹天宫原本讲述了一只猴子因为受到不公正待遇奋起反抗、最后被镇压的故事。这么尖锐的故事，显然不是什么“正能量”。基本忠实于原著的1964版动画片《大闹天宫》，在很长一段时间里都被搁置“冷宫”，其含义不言而喻。而为了不重蹈覆辙，新的《大闹天宫》自然要采用一种更安全、更谨慎的方式来面对大众，所以它开始着力歌颂生命的真善美，宣扬友情和爱情的可贵，并让孙悟空和玉帝做了好朋友；而牛魔王和二郎神之所以邪恶，是因为他们有了不该有的欲望和野心。

　　二、角色硬伤：最后半小时，悟空被玩坏了

　　事实上，每一次改写改编，悟空形象都被赋予新的意义，但有一点一直没变过：悟空自始至终是一只“泼猴”，他野性难驯，无视规则。这一版的孙悟空，从人物造型到体态配音，都高度还原了86版《西游记》。很多人评价，这是甄子丹的影帝之作，可见这个悟空基本是令人满意的。但这个角色也有遗憾的地方，影片最后半小时，悟空好像被玩坏了……他从一个伤心愤怒的斗士，迅速变成了守卫天庭的战士，甚至自带表情切换，上一刻还眼含热泪，下一刻就笑逐颜开。

　　影片的逻辑在最后一段同样濒于崩溃。《大闹天宫》最后部分内容大致如下：悟空和天庭已达成和解，甚至为平叛做出了巨大贡献。这种情况下，按照正常逻辑，难道不应该给悟空发个奖状什么的吗？这时，佛祖却冒出头来，表示要把悟空压在五指山下五百年。更诡异的是，面对此种不公判决，齐天大圣孙悟空不吵不闹，更没有在佛祖手上尿尿，他从容接受了，还面露奇特的微笑，连说：“好！好！”仿佛被困五百年不是什么囚禁镇压，而是一次愉悦的带薪休假。

　　对于那些从未看过原版《西游记》的人来说，这种逻辑是不可理喻的。但在中国《西游记》是如此的家喻户晓，人人都知道大闹天宫的结局是猴子被压五指山，所以即便剧本不合逻辑，只要符合观众的心理预期，大家也就能接受。或者我们再换位思考一下，创作者很可能明知这是不合逻辑的，但为了迎合观众对这个故事的原有认知，避免引发集体性吐槽，他们宁可让结尾显得如此生硬。

　　所以，当那只自由的猴子违背常理、笑眯眯俯首甘愿被囚五指山时，这可能正是《大闹天宫》这部电影的隐喻所在：悟空最终受困于观众的期待值，受困于国内的电影环境，它折腾了三年，终于用这样一种最平庸、最安全的方式出现在我们面前。

　　三、3D特效：国内专家级，国际入门级

　　毫无疑问，特效是《大闹天宫》的最有诚意的地方，同时也是这部片子最大亮点。无论你承不承认，它可能直接拉高了整个华语片的技术水平。

　　从呈现效果来看，目前获得大家普遍认可的是龙宫和天宫的构建，这两个地方完全是奇幻世界，所以貌似更适合特效发挥。而被人诟病最多花果山段落，属于实景和特效相结合，但是结合得不太好。尤其突然出现的以熊猫为首的几个妖怪，粗糙程度足以让人笑场。这也进一步说明，虽然这个片子的特效在国内已经很牛逼，但如果多砸点钱，还有改进空间。

　　正如每个父母对小孩的要求不同，有的父母只要小孩不坐牢就谢天谢地，有的父母认为没考上清华北大就是loser。确实有些人，他们对一部特效大片的期望是像《指环王》、《阿凡达》一样，对于这部分人来说，《大闹天宫》可能真的不太“入流”，其视觉效果过于碎片化，许多场景都有罗列堆砌的嫌疑……可吐槽的地方不胜枚举。但是，《大闹天宫》能够非常敬业、非常工整地用一种先进技术完成了一个经典故事的改编，没有出现太大失误，这在国内的电影环境里，已经相当难得。要是连《大闹天宫》这样的特效都看不上，说明你其实基本可以放弃国产大片了。