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| 《太极星云》（资料图） |
搜狐娱乐讯 由中国对外文化集团出品的时尚传奇舞台剧《太极星云》13日晚在北京世纪剧院全球首演，作为《时空之旅》姊妹篇，《太极星云》继续坚持“中国元素，国际制作”的理念，时隔8年再邀加拿大舞台特效导演艾瑞克合作。
《太极星云》讲述了隐居都市的高人马奇在练功时失衡跌落，在意识世界回顾30年习武生涯，最终达到太极万念合一、身心灵在极限中找回平衡的故事。二十多名马奇一个半小时的精彩表演，生动诠释了太极动静美学，真刀实枪的演出赢得观众连声叫好。
据悉，《太极星云》此次首演，在世纪剧院持续到15日。
一个半小时演艺30年传奇
当晚，《太极星云》打破传统功夫剧重说教、重理念、重舞美、重表演的创作思路，全新探索叙事方式、舞台特效、肢体特技和现场互动方式，上演了一台幽默刺激、充满想象力的时尚舞台秀。
故事主人公马奇生活在一座简陋公寓里，身怀绝技深藏不露。全剧自马奇从擎天柱跌落的一刻打破平静。马奇进入了自己的意识世界，往事扑面而来，30年传奇生涯刀光剑影，他感觉自己被撕裂成无数个“马奇”，他们在意识世界里任意穿越、相互对撞。
伴随着变化莫测的鼓乐，观众也随即被带入马奇的梦境，看到舞台上二十几个个性格迥异的马奇像一股股不同的能量。他们有时彼此对抗，有时相互扶持，不断在与速度、力量和时间展开较量。最后，所有的马奇分身在肃穆的音乐中归于平静，他象征性的用绳索将所有的马奇合二为一。
“演出寓意很深刻，我们现代人生活节奏很快，杂念太多，需要让自己归于平静一些”，一位观众观看后表示。还有观众认为，5分钟的意识流演绎到一个半小时，呈现的却是一个人30年的各种遭遇碰撞，很符合我们对时间的复杂感受，而且“把我们那种没办法表达的状态都展示出来了，感同身受”。
1个人江湖：二十多个分身耍遍18般武艺
刚刚还是黑光幻境，突然舞台转换成一座“新龙门客栈”，舞台上一座二层中式小楼，楼上是红衣绿裳的看客，楼下二十多名马奇身着披风分成三派，一场江湖格斗迅速拉开帷幕。
九节鞭、双截棍、大刀、长棍、流星锤……每个马奇身怀绝技，十八般武艺轮番上阵，演员们真刀实枪的打斗，凌空飞舞的场景，都让观众叹为观止。“感觉电视上演的都是真的了，都是真功夫！”坐在前排的观众表示，不仅可以听到武器相撞噼里啪啦的金属声响，连演员摔倒都掷地有声，“我看有个演员被一脚飞出，在舞台一侧倒下，过了一会又爬起来继续打，普通人早不行了！”
据演员们透露，导演艾瑞克希望演员在做好自我保护、相互配合的前提下，一定要做到动作真实，尽可能的把自己的潜力发挥出来。“原来演功夫剧都是花拳绣腿好看就行，这次是真刀实枪，拼的都是硬功夫。”
据悉，为了表现硬功夫，主办方面向全国选拔演员，要求所有的演员都必须有扎实的武术功底，具备1-2门武艺特长。尽管经过精挑细选，演员们还是接受了长达6个月的封闭式密集训练。一位90后演员王长久表示“我们每天早晨7点起床，暖身要做够1小时”。从被导演带着做游戏，到不断被导演要求挑战动作极限，他们每个人都感觉脱胎换骨了一把。
导演艾瑞克认为，中国各个武术门派和太极密不可分，太极讲究在极限状态里对能力灵活自如的应用和把握，强调的是平衡感，具有以柔克刚的效果。他想表现的太极大师马奇是一个精通十八般武艺的人，他是个有故事的人，他本身就是一个江湖。
2种形式，4套体系融合诠释动静美学
细心的观众会发现，整个《太极星云》的演出过程，鼓与太极一唱一和，自始至终遥相呼应。据透露，导演艾瑞克最初的设想，就是用鼓和太极两条主线来展示能量的流动，诠释中国的动静美学。
在他看来，鼓和太极都是关于能量流动的艺术，都在追求如何控制和转化能量，从而产生美感。不同的是，鼓是用动态的节奏感来呈现能量的运动变化轨迹，太极则是用静的方式来呈现能量的变化。在舞台上，女孩子们的鼓乐会和男孩子们太极表演互相呼应，一动一静，融为一体。他想展示的正是能量、身体和性别之间的矛盾。
为了实现上述目的，导演要求主创团队实现多媒体舞台特效、音乐、舞蹈和武术4套艺术体系在舞台上相互渗透高度融合互通。观众会看全息效果的舞台、黑光剧的幻境等多种多媒体特效。
而在幕后，演员们除了武术训练，还要学习了芭蕾、街舞等多种舞蹈形式，掌握武器声响的音乐属性。在舞台上，武器本身也是乐器的组成部分，武术演员用非洲棍法打击地面，配合女子鼓乐，形成了气势磅礴的“鼓阵”。
舞蹈指导林小凤女士认为，舞蹈和武术相似之处都在借助脚下的力量在空间移动，在训练过程中要求通过收与放释放能量，从而产生触动人心的效果。但武术不善于表达情感。《太极星云》希望通过舞蹈训练强化武术演员的节奏和旋律感，特别是通过肢体表达情感的能力。
如果把《太极星云》比喻成一场梦，舞台特效是来造梦的，而音乐、舞蹈和武术美学形式的结合，是为了让观众更具有做梦的真实感。
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