《无人区》蝴蝶效应：自此之后，无人再触禁区

《无人区》海报

宁浩说，《无人区》是一部类型很新的电影，也想借这部影片表达，“电影不仅仅是娱乐。”

　　搜狐娱乐讯（背背山/策划 马嫚丽/文）在旁人的眼中，中国的电影圈有时显得过于奇幻——语焉不详的审查机制、土豪们匪夷所思的投入、尚不成熟的商业体系。而每年也总有几部电影，因为电影以外的东西成为了人们关注的话题。而最近的例子，莫过于刚刚上映的宁浩新作《无人区》。在它上映之前，大家关注的焦点是“它为何四年才通过审查”；在它上映之后，大家关注的焦点是“为了过审它到底删减了多少”。

　　当然，《无人区》上映后首日就获得了约2400万票房成绩，并迎来的不俗口碑（时光网及豆瓣电影评分均超过了8.4），大概能让宁浩等主创睡一个好觉了。而回头望去，其实这部电影的命运，也潜移默化的改变了中国电影圈的一些人和一些事，就像是大洋彼岸的一只蝴蝶扇动了翅膀，却不曾想到最终引来的是一场飓风。

　　四年过去了，有的人看上去“懂事”了——

　　国人总喜欢把一个产业的兴衰，寄托在一个人身上。《疯狂的石头》横空出世那一刻，宁浩就被热烈地认作“中国电影的救命稻草”。当时才29岁的宁浩，手上戴着三枚戒指，一只手镯，脖子上一根粗项链，一副狡黠的表情。有人评价说，“就像那部充满勇气和乐观精神的《石头》，宁浩年轻，无负担，轻装上阵。”那时的他很乐意对大家谈论自己作品中容纳的社会命题。譬如，会用《疯狂的石头》告诉你中国道德体系翻盘的原因，用“谢小萌“这个角色来象征人的动物性。

　　“我承认自己是个有些小聪明的导演，但我内心还是羡慕那些大智慧的电影。”2009年，《疯狂的赛车》上映后，他在一次专访中这样说道。而就在那一年，《无人区》这个项目启动了，从电影公映版的效果来看，这部充满着黑色元素的西部式公路片，显示出了宁浩的追求与野心，减少了“小聪明”的成分，努力的在向“大智慧”靠近。由此可见，当年在拍摄这部电影时，宁浩是带着何等的心气儿。

　　只是，《无人区》在审查路上的艰辛，多少也消解了当年宁浩身上的意气风发。因为久待无果，他与团队开始投入新的电影。2012年春天，宁浩导演的《黄金大劫案》上映，面对媒体时，他已经开始把自己定位于“二流环境下的二流导演”，不再去谈关于《无人区》的话题，还把《黄金大劫案》视为“第一次进入所谓的成人世界，然后在成人世界里进行第一个阶段的冒险”的作品。但比起《疯狂的石头》（成本约300万，票房2300万）、《疯狂的赛车》（成本约3000万，票房约1.2亿）这两部电影的“以小博大”，投资方宣布成本为5000万的《黄金大劫案》收获的票房为1.56亿，低于投资方所预期的“2亿”。成绩单上的数字勉强合格，但口碑却明显走低，就连宁浩的死忠影迷都在怀疑，他是不是不再神奇、沦为匠人了？

　　而当《无人区》终于得以上映的今天，宁浩依然会像当年谈论“石头”中的深意一样，对媒体滔滔不绝地讲述电影开头加入的那关于“两个猴子摘桃”的寓言。但是关于其他的话题（比如“审查”），他则总是巧妙的把话题引开。现在的宁浩经常把自己比喻成“一个盖房子”的，言下之意是“怎么卖房子，那就不是我能管得到的了。”当年自信的说过拍《疯狂的赛车》“是为了证明类型片是可以复制的”的他，如今在面对“类型片”的话题时，说法却已经变成了“我觉得现在谈论中国类型片发展，还为时过早。” 他说自己并不认为《无人区》让自己受到挫折。但他开始在媒体面前否定自己，“如果说做作品性的分析，我觉得《香火》最好，第二是《疯狂的石头》，第三是《绿草地》，到后面3部一塌糊涂……”他在回顾过去四年的经历后，给自己的评语是——“我变聪明了，也更懂事了。”

　　变“聪明”的是哪一点？懂的是什么“事儿”，这恐怕就只有宁浩自己知道了。