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| 多明戈弟子、男高音歌唱家张英席在中山市举行音乐会 |
世界三大男高音之一多明戈的唯一中国弟子、总政歌舞团男高音张英席27日晚在中山文化艺术中心大剧场举行《今夜无人入睡》独唱音乐会。当晚，张英席演唱了《我的祖国妈妈》、《鸿雁》、《我的太阳》等多首耳熟能详的经典曲目，中国著名高音歌唱家么红、海政文工团著名歌唱家吕薇等也应邀出席。
虽然是80后，张英席却是多明戈的唯一中国爱徒，也是华盛顿歌剧院签约的华人歌唱家。2004年，正在中国音乐学院读研究生的张英席，应邀去洛杉矶参加多明戈国际声乐大赛，他以一首经典名曲《今夜无人入睡》被多明戈慧眼识珠发掘。2009年，张英席回国，先到母校中国音乐学院执教，2011年调入中国人民解放军总政歌舞团，并出演了多部世界经典歌剧，从《图兰朵》、《茶花女》到《赵氏孤儿》、《再别康桥》……作为歌剧界的新生代力量一直活跃在舞台上。演出前，他接受了南方日报记者的专访。
谈学习
敬佩多明戈的执着和坚韧
南方日报：前不久，中国“三高”演唱会也在中山举行，相比戴玉强、莫华伦，你还很年轻，担不担心会被拿来作比较？
张英席：做这行就是站在聚光灯底下被用来作比较的，没有心理准备，就别干这个行业。他们都是我的前辈，也是我的好朋友，在这个圈子里不怕做事、就怕不做事。大家都踊跃起来才能把这个行业带动。古典音乐在这个五彩斑斓的社会，一直走在娱乐的边缘，走进剧院走近观众，是唯一可以展现我们的方式，如果我们再不做事，不做吸引眼球的事，不用说舞台，可能连生存空间都没有。
南方日报：在美国的3年间，从多明戈大师那里学到了哪些经验？
张英席：回头一看，学到最多的可能不是声乐技能，而是多明戈的执着和坚韧。有一次他从上午9点钟开始排练，忽然回头跟我说，肩膀好像抬起来挺困难的，问“我是不是快死了”，那段时间帕瓦罗蒂刚去世，对他触动也挺大的，原来之前他为了看谱子夜里3点钟才睡。我当时就很惊讶，因为他是多明戈，说实在话，到了他这样的身份和地位，他可以不用唱了，但他依然这么严格要求自己。当时他已经是一个72岁的老人了。所以，渐渐地我也改了很多毛病。
南方日报：现在国内原创歌剧也在迅速增长，对于这种现象你如何看？
张英席：我特别不喜欢把西洋经典歌剧翻译成中文唱，语言跟音乐是一条线的，只要不是原文唱都觉得很奇怪，在中国我们也面临这个问题，要推广歌剧就多做中国原创的歌剧，跟交响乐结合起来，唱更多、更好的我们耳熟能详的故事。
中国原创歌剧特别困难，在演唱方式上大家可能就比较难接受，自己编个故事，别人又不理解，我们现在演的都是《赵氏孤儿》、《西施》、《花木兰》这些讨巧的故事，大家都基本了解了，到剧院以后没有感觉特别陌生的，至于新编故事，需要巡演上百场大家才能慢慢接受，这需要人力物力资金，才能办到。
谈自己
立志回国发展古典音乐
南方日报：作为80后男高音，也有国外学习经验，自己是否有一些拉近歌剧和年轻人的经验和优势？
张英席：每一代人都有不同的经历，经历决定人的思维模式和行为举止，我们80后这一代人长大的经历要比70后更多元化，舞台展现就会不一样。作为一个80后的男高音，可能会做更多的“跨界”，虽然这在西方是非常常见的，可能国内还在尝试中，比如说古典音乐人唱一些相对流行、有技术含量、有艺术修为的作品，把它融合，这样才能让老百姓都会喜欢。“跨界”歌剧演员也可以做，我很接受这个理念，也会渐渐去传播。
我现在已经30岁了，人在成熟，不像年轻时期头脑很热很简单，当时就为高音活着，我可以唱个漂亮的highC，能震住大家就行了。现在会更多去分析谱子、冷静去看待行业。在这个行当，30岁的男高音之前的都是小孩，30岁以后才渐渐成熟。我觉得自己的黄金期还没来，40岁才是黄金年龄。
南方日报：2002年你凭借小剧场歌剧《再别康桥》的“徐志摩”一角获得文化部大奖，你如何评价这几年中国歌剧的发展？
张英席：我2008年的时候曾经请华盛顿歌剧院主管到国家大剧院，让院长带着他们参观整个大剧院。当时这位主管就提了很多细节上的问题，我们则还是一个“学生”，根本还不知道歌剧市场应该怎么去做。我2009年回国以后，就开始参演国家大剧院的戏，一直到今天，我可以负责地说，我们从当年一个“学生”到现在，不论哪个国际“大腕”来国家大剧院，都和我们是一种探讨式的心态，当年的情况已经彻底转变了，而这不过三四年，它作为中国古典音乐的代表性演出单位就跟国际接轨了，运作非常良性化、国际化，整个状态都有国际班底。
这也是导致我回国的特别重要的原因，当时我在美国就问自己，接下来20年我不回国发展50岁时一定会后悔，因为歌剧市场在西方世界已经饱和了，但中国不同，它需要人才。像韩国、日本的音乐家就特别羡慕我们，他们学古典音乐的特别多，但都只能在国外呆着，毕竟国内就那么两三个剧院。
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