吴秀波受访：中国迟早自己拍国际大片

吴秀波：中国迟早自己拍国际大片

　　环球时报讯（本报特约记者 王珊）好莱坞电影急着添加中国元素，中国电影忙着补充海外特色，都是为了讨眼界越来越宽广的中国观众喜欢。《北京遇上西雅图》全程在国外拍摄，影片不仅多了份异域风情，也让吴秀波饰演的“萌叔”更令人信服。近日《环球时报》联合中国娱乐网采访了这位“优质大叔”，倾听他对外国电影“涉华”及中国电影“涉外”的独到看法。

　　环球时报：《北京遇上西雅图》一片让你有了“5亿帝”之称，你认为自己在该片中可打几分？之前是否看过《西雅图未眠夜》？

　　吴秀波：及格吧，我所有片子都觉得仅仅是及格。这还多亏了很多人的帮助，比如编剧、导演、其他演员等。我没看过《西雅图未眠夜》，但我知道这片是汤姆.汉克斯主演的。我最喜欢汤姆.汉克斯演的《阿甘正传》，那是一部特别伟大的片子，他在整个片子里有无与伦比的表演。

　　环球时报：《北京遇上西雅图》全程在国外拍摄，这种“外拍”有助于票房吗？

　　吴秀波：片子在国外拍首先是因为剧情需要。前些年的中国影视剧由于制作成本所限，很多在国外的戏除了外景在国外拍以外，大部分内景都是在国内拍摄的。这或多或少会让观众觉得不是那么的真实。如今中国的影视制作越来越专业化，成本也在慢慢提高，去国外拍是大势所趋。

　　环球时报：对演员来讲，在国外拍片与在国内拍有什么不一样？

　　吴秀波：国内外拍摄的要求有很大不同。国外会有准确的工作时间限定，我们的工作每天不能超过8个小时，每个星期必须有两天休息，这在国内是没有的。去拍的时候我说：老板，为什么每个礼拜我们能休息两天？老板说：你以为我想让你们休息两天？这是国外的法律啊。对小演员更不一样了，孩子是每天只许工作3个小时，而且每工作两个小时之间需要休息40分钟。整个拍摄团队要负责孩子因拍摄而耽误功课后的补课费，而且在完成当天拍摄后要开车把孩子送到教室或家里。

　　环球时报：现在好莱坞正流行所谓的“中国特供”，但形式基本就是外国故事加上中国演员串个场，如果有这种“走向国际”的机会，你会答应吗？

　　吴秀波：作为演员来讲，能不能走向国际还是要看剧本和缘分，但作为业内人士来说，好莱坞现在有这种变化是个好现象，这让中外电影界有更多的选择，这种交流也会促进中国电影的发展。

　　为什么好莱坞电影要加“中国元素”？因为越来越多的海外投资人看重世界上发展最快的市场，那就是中国。今年上半年的中国电影市场就是个很好的例证，中国的电影票房开始迅速膨胀，从《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》，包括一些低成本的片子都票房上亿，说明中国人在温饱之余，开始渴求一些精神生活，开始关注自己的生活。从观众热衷的影片也可看出，中国人对好莱坞的片子没原先那么追捧了，特别是那种老套的“美国大片”已让中国观众审美疲劳了。这就逼得那些投资巨大的好莱坞影片必须找到接近中国观众的元素。这种尝试一开始难免只是一个噱头，比如只是加几个中国演员，没从剧情上有太多的考虑，这就只能说是好莱坞影片在宣传层面上有了中国元素。但我想用不了多长的时间，即使外国人不努力挖掘中国故事，中国人自己也会去聘用外国技术团队来拍摄真正的中国故事，其实现在中国很多电影的投资也很大，据我所知小马奔腾投拍、吴宇森导演的《太平轮》就完全是利用好莱坞顶尖技术团队来完成的后期制作，这种中国人主导的国际大片是中国电影未来的发展方向。

　　环球时报：你主演的电视剧《赵氏孤儿》在国内收视率很高，但同样题材的电影却难以得到外国观众的关注。其实“赵孤”已算得上国外最了解的中国经典故事之一，为何在改编成影视剧后仍很难“走出去”？

　　吴秀波：哪怕在国外戏剧界，了解《赵氏孤儿》的也是一些非常专业的研究者，他们是对于中国古代文学有研究的人，并不是外国普通观众。就算是中国观众，也未必都知道《赵氏孤儿》的故事，很可能只知道有这么一个名字，但它具体讲的是什么，不一定都知道。据我所知普通外国人对中国电视剧的印象就是古装、武打。中国当下的热播剧基本上很难推到国外去，这就是中国电视剧的现实。

　　环球时报：你最欣赏哪一部或哪一类外国电影？

　　吴秀波：我最近看的电影比较少，印象最深的还是伊朗影片《一次别离》。它开篇的第一场戏是一个完整的长镜头，让人怀疑这是在看记录片还是故事片。一般电影最忌讳特别长的台词，而它开篇就是特别长的台词，一镜到底，但它台词的有趣、突兀、合理性三元素俱在，整整一段台词几乎讲述了一个国家、一个家庭的概貌，非常经典。中国影视剧还在用望远镜写故事，所谓“望远镜”就是“这事讲不清楚，咱往前跨吧，这个不行再跨一个”，讲着讲着，80岁以后了。比较而言伊朗电影不仅用放大镜，简直是在用显微镜写故事，他们用很细微的、很简单的事件映照出人性最脆弱和最清晰的一面。