昆曲演出“春风上巳天”演出特色详细介绍

　　※剧目篇--------两台看家大戏，一台特色折子戏。

　　受地域及演出成本所限，江苏省昆多年来鲜有机会组织系列剧目晋京演出，本演出季特地安排了极有分量的两台看家大戏和一台颇具省昆特色的经典折子戏。

　　看家大戏之全本《白罗衫》

　　《白罗衫》是省昆有史以来演出最多的剧目，仅石小梅个人演出就达百场以上，值得一提的是，演出最盛的时期，正是当年昆曲备受冷落、处境艰难之时，这在昆剧史上是非常罕见的。而今，石小梅的两代弟子均已传承此剧全本。

　　《白罗衫》整理改编自明代无名氏所著《罗衫记》。由《古本戏曲丛刊》等文献记载可知，现存原著是一本有头无尾的残本。昆剧舞台上仅有零星折子戏留存。石小梅所演《白罗衫•看状》为周传瑛先生亲授，此版《白罗衫》是编剧张弘（国家一级编剧）以《看状》一折为中心，向两头延展完善而成。

　　随着“大熊猫”年事渐高，石小梅、赵坚领衔演出全本《白罗衫》已经是近十年不曾有过的事情了，也是该剧自1990年晋京后，二十三年来首次在北京上演。

　　看家大戏之全本《桃花扇》

　　清代孔尚任所著《桃花扇》，旨在“借离合之情，写兴亡之感”，是明清传奇的压卷之作，位列昆曲四大名著（《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》、《西厢记》）之中。然而，除了文辞俱佳的文本外，《桃花扇》在昆曲舞台上并无折子戏传世。石小梅老师曾在文中提到，传字辈先生、俞振飞先生均表示不曾看见过《桃花扇》折子戏演出，可见其舞台表演失传已久。

　　石小梅老师1990年左右的一篇提及桃花扇失传的原文选摘：

　　据“传字辈”老先生讲，昆曲传下来的折子戏不少于四百折。我院老、中、青三代赏近年来至少也抢救、继承了一百五十折以上，可是说来也怪，被誉为“南洪北孔”双峰之一的北孔《桃花扇》，竟没有在昆剧舞台上留下一折。我曾问过我的几位老师，沈传芷先生告诉我，不要说他本人一折不会，就是他父亲， “传字辈”的大先生沈月泉也没见过演出此戏。已谢世的周传瑛先生，生前曾多次为之感到惋惜。《振飞曲谱》中收录了《牡丹亭》、《长生殿》、《荆钗记》、《琵琶记》等不少名著的折子或散曲，唯独不见有《桃花扇》一折一曲。苏州戏曲博物院收藏的《正俗曲谱》，是由王守泰教授捐赠的，其中有《桃花扇》九折，但未见演过。《六也曲谱》虽收录《访翠》、《寄扇》、《题画》三折，然而即使曲会清唱，也很少有人问津。我专门去请教南京大学的吴白匋教授。吴老说：“《桃花扇》脱稿后，由当时北京著名的金斗班演出，一举成功。但乾隆之后，情况大变。除后来有四喜一度上演的记录外，已成绝响，连曲谱也都失散了，造成《桃花扇》绝响的原因，可能与剧情触犯清王朝的忌讳有关。

　　本次演出的《桃花扇》，是石小梅老师的代表作。石小梅老师正是凭借从原著中整理恢复的一折《桃花扇•题画》获得了中国戏剧梅花奖。

　　1989年此剧上演，填补了昆曲舞台无《桃花》的空白，该剧亦是江苏省昆剧院的经典保留剧目。

　　随着石小梅、赵坚、胡锦芳等老一代表演艺术家的退休，此版《桃花扇》已经近十七年没有在北京演过了。

　　编剧张弘最后一幕《余韵》，强化了全剧的悲剧意识。侯方域、李香君二人，近在咫尺，又远隔天涯：比之躯体的不团圆，精神的不团圆更令人心痛。

　　一台特色折子戏

　　《西厢记•佳期》

　　是一折并重唱做，极为考验演员功力的六旦（贴旦）家门经典之作。本次演出的《佳期》，是顾预从开蒙至今吸收传字辈、继字辈，以及梁谷音等前辈老师的各种版本的优点，形成的有自己独特风格的一折戏，堪称顾预的看家戏。

　　《跃鲤记•芦林》

　　由李鸿良、龚隐雷联手出演，既是一折彰显正旦功力的戏，也是文巾丑这一行当的代表作。正旦在细腻表演情感的递进之时，文巾丑亦以颇具看点的一卷书、一柄单照，演绎着读书人的酸腐及酸腐中面对妻母不和的无奈。

　　此剧因唱念吃重，表演难度极大，很少呈现于舞台。

　　《烂柯山•痴梦》

　　由有“小张继青”之称的徐云秀出演，是一折正旦家门的代表作.此折戏为张继青亲传，极具省昆特色。

　　《牡丹亭•幽媾》

　　由“梅花”孔爱萍、钱振荣联手出演，是一折经典的生旦对子戏，本折演绎的整套曲牌，极为耐听、流畅，可谓昆曲中寓歌舞于一体的代表作。

　　幕间说戏人--张弘

　　不同于常规的折子戏专场演出，本场每折演出的间隙，都会邀请著名昆剧编剧张弘老师，从专业的角度对每折戏做深入赏析、中肯点评，希望能够引导观众从人物刻画、舞台调度等多方面、多角度了解南昆的审美风格。