新版《霸王别姬》定位“海内外高端商务顾客”

　　投资新京剧《霸王别姬》的老板严彬，号称华侨，长于山东，起家于泰国，一向以西式贵族为标杆，但其实他是个京剧戏迷。据说严老板捧的角是迟小秋，这次投资新京剧《霸王别姬》，找的班底是北京京剧院三团，迟团长的队伍。里面大跳魂步现代舞的惨白宫女、露腹肌的龟甲兵丁群，应该就都是三团的，迟团并未上阵，一个“艺术指导”的头衔放在那里，自然高贵，衬得什么荣誉主演之类的一溃千里。

　　其余搭配的人，导戏的是陈士争，商业运作的是王翔。

　　陈当年在纽约的牡丹亭池子里把野鸭当鸳鸯养，如花美眷幽咽低回之际，你会听到野鸭子在后面嘎嘎叫。携中国戏曲元素以震老外，是陈擅长的。大概陈的确是个合格的导演－－导演最重要的功力是口头上讲个故事，十分钟说服投资商制片人。如今各种实景化戏曲表演，其实滥觞于此人。

　　王翔近年来颇引人注目，几乎北京所有哗众取宠的商业化戏曲演出都少不了他，比如杜丽娘坐柳梦梅大腿上唱似水流年如花美眷的厅堂版牡丹亭、搞拉拉的《怜香伴》、被梅大爷拍扁了不敢自称男旦的李玉刚的演唱会，还有不要钱随便撒高级宣传册的正乙祠戏楼项目。

　　厅堂版《牡丹亭》演出前有顿饭，记得似乎是有烤鸭的，准星直直瞄准各种老外老板。味道还不错，吃饭时旁边电视直播演员化妆过程，镜头对着旦角贴片子的手一路摇上去，很有意淫感。新《霸王别姬》也有顿饭，是惊悚机关版的饭。散戏后整个观众席都沉到地底下，再把酒宴整个连着白手套服务员们都翻上来。在感慨要浪费多少碳排放的同时，也唏嘘：多少年了，吃酒看戏的伟大腐朽传统终于接续上了。大概玩相公等传统过几年也不会再让人惊诧了吧。王翔喜欢谈“文化回归”，其实看戏吃酒自然接着侑觴媚寢，都是题中应有之义，都该回归。

　　新《霸王别姬》暂时不知票价，不过“海内外高端商务顾客”的定位，大概跟普通戏迷绝缘的。发布会上，请的领导是北京市文化局分管旅游口的，用意自不必说。

　　据说本剧投资1500万。从场面上看，戏装并没有绣真金丝，水晶床是亚克力材质，汗血马是严老板自己在昌平马场养的，大概钱花在了多媒体上？伪3D丛林、血月、声光雷电其实是吸引眼球的，更符合普通观众对“奇观”的想象——这其实是歌剧、舞台剧早用旧的路数。

　　多媒体几乎是新《霸王》唯一的亮点。陈、王强调京剧的不讲故事、无法感动观众、戏剧性差，其实他们的改编毫无效果：剧本并没有改动任何人物关系和情节结构，一路流水演下来，抛开是否京剧不谈，我也并不觉得新《霸王》在情感上打动人——但花哨，可以让你坐下来看西洋景。

　　你可以数数虞姬金凤袍和霸王黑龙铠上的龙凤究竟断了几节，还可以欣赏每一幕宏大上演的多媒体影音。你不用在乎孟广禄唱得毫无霸气，丁晓君的脸总是一副尴尬的状态——很明显，她不知道抛开程式后如何演。演员的唱念做打退居二线，整体舞台气氛跟他们的表演关系并不大。孟、丁换成别的谁，没有区别。虞姬开唱时，硕大一轮血月不停变换，让人疑心这应该是《暮光之城》布景，“看大王在帐中”的唱段已经变成背景乐。

　　汗血马、宫女和士兵是比主演更亮的亮点。

　　其实那匹汗血宝马并没有上台。只是马童领着在台口饶了一圈，霸王战战兢兢地摸了下马头。汗血君其实有点不耐烦，不时甩甩头。遛马完毕后，马童迅速掏出了什么塞进了马嘴。剧场太黑，看不清，是精草料还是高级菜饼不得而知。

　　宫女们浑身缟素，抹胸裙红系带、高髻红簪、印一点朱唇，提白纹纸灯笼。唐代仕女or日本艺妓穿越到楚汉阵前？艺术创作面前一切都是草芥。一段疯魔妖姬式的现代舞安插在霸王安睡时，似谶咒士请神上身。这其实对悲剧感的推进是有破坏的，因为实在让观众太惊讶：一群侍女不晓规矩半夜发疯？真恨不得让楚霸王请曹阿瞒上身，挥剑一个个斩了。

　　楚汉对战的武戏场面，其实是我觉得可以发扬的。抛开短露透且浑身是刺的古怪士兵造型不谈，加入武术表演成分，并辅以声光电手段，而且导演明显让把子对打的速度加快，这一切的确让武戏场面更好看。传统武戏发展到现在，现下演员的功夫必然不如当年，而看惯影视中特效武打的观众，更难被逗引起对跟头、把子的惊叹。现代电音手段辅助，的确可以帮到忙。新编戏的导演们，别猛撒干冰了，还是找个多媒体工作室吧！

　　总结一下，其实不用争论此剧是否京剧，这当然不是京剧，说破天去也不是，打着各种革命旗号更是扯淡。不过借京剧大旗招魂招财的并不少。至少这出剧花的应该并不是全体纳税人的钱。风物放眼量，放开手让诸君们折腾、呛声吧，效果如何，都不用专家评说，观众、市场自然会给出答案。王翔2010年接受媒体采访的时候谈戏曲前途，把戏曲方向定位为：“稀有化，物以稀为贵；贵族化，大众向往的高级娱乐；神化，塑造偶像级别的京剧艺术家。”看，其实跟大众没啥关系。尔曹小民身与名俱灭，不废人家江河万古流。