人参与)距离2月8日《十三角关系》走进排练室以来，已是第五天。
《十三角关系》曾于1999年首演于台北，如今时隔13年再看，剧中人物和他们之间的故事也依然随处可见，毫不过时。这是一部疯狂的喜剧，但与我们所知道的“搞笑闹剧”全然不是一回事。好的喜剧在自己的情境里有机的生长，它根基深厚，自由鬼马，既不是拍脑门儿的灵机一动，更不是挠痒痒似的机械搞笑。在过去几天的工作中，排练场上下时常沉浸在一片欢笑里，但随着排练的深入，每一次尝试，每一次讨论，对剧本的不断熟悉，我愈发感到，笑声背后的荒诞感也逐渐变得真实可触。关于家庭，关于婚姻，关于现代社会中人与人之间无可奈何的关系异化，关于终极的爱与被爱，这部戏都让我们有太多的反思。
以前看视频的时候，完全没觉得这是个多复杂的戏，至少人物没有《暗恋桃花源》多，场次也比《宝岛一村》少了不少，戏整体的逻辑架构非常清晰。况且，毕竟是有了完整剧本的戏，而不是表坊惯用的即兴创作，技术上的难度也随即减轻。
但是，最初的三天显然还是超出我的想象。早10点到下午6点整八个小时的排练，几乎所有人都在高速运转，导演、演员、音效、道具、舞台设计、服装……尤其在有了场面调度、音效和道具后，台上下常常忙乱得鸡飞狗跳。各种想象不到的状况接二连三让人应接不暇：叶家的门怎么开，蔡六木到哪里换鞋，茶几上的托盘有没有拿走，观音具体是多大……当所有小小的琐碎汇聚到一起，就出现了各种各样令人头大的问题。所以赖导说，排戏就是做有一万种解法的数学题。所有看似“怎么都行”的答案里，其实遍布玄机。而对导演来说，判断舞台上什么事能做，什么事不能做，是最重要的工作。
在这个阶段，赖导对我们六个助理提出的要求是：用心看。在去年暑期的大师班上，赖导曾与我们分享过他在美国上学期间的打工经历，他告诉我们，无论是戏剧中还是生活中，学会“看”都是很关键的。而在排练的头三天，他任由演员去想象和创造，在演员投入戏中时，不轻易打断，并适时给予引导和鼓励，逐步帮助演员贴近角色，建立起内在的真实性。在排练场上，赖导与演员的合作以“绝对尊重”为基础，不仅尽可能的让演员在最舒服的状态下工作，甚至于有时演员在台上很自然的丢了词，赖导不急于提示，而是对我们说，这很可能表示这句词就是多余的。到排练的第五天，演员对角色的理解和认同，对自己的信心都慢慢建立起来。尤其是演女儿安琪的邓家佳，从第一天排练的“找不着北”，难以进入角色，到第五天几乎可说是惊艳的飞跃，人物感觉、戏剧节奏都缓缓浮出水面。当然，这与赖导的耐心和善，能给演员足够信任，同时对大局又有极佳的掌控力是密不可分的。
此次复排《十三角关系》，赖导是推翻一切从头来过，剧本、舞美设计、音乐音效，都是里里外外全翻新。赖导说这次的创作，他不参考99版录像，也不用以前用过的素材，一切都要重新思考。这里我能透露的是，剧本将会有一个重大调整（具体内容暂时保密），这个调整导致2012版的《十三角关系》从基调到立意都颇具颠覆性，与99版完全不同。目前我的感觉是，这一版会更酷更黑色。好了，先说这么多，剩下的部分敬请期待3月8日的北京首演吧！
与赖导一起工作到第五天，终于开始跟上他的节奏。前三天几乎是气喘吁吁跟下来的，复杂的调度让我们疲于应对，甚至不得不自己留堂“补做功课”。另外，赖导每天在排练场上的八小时几乎都是不休息的，因为每次他说“休息十分钟”，话音刚落又跑去跟技术、服装、道具沟通了，从早到晚不见疲态，精力旺盛让我们这些年轻人都自愧不如。
最后附送花絮一则。今天排练结束后，赖导说：外界老是传我爱喝可乐，其实还好啦，只是有时候下午要喝一罐。说完，他很骄傲的拍了拍桌上没开封的可乐说：你们看我今天就没喝可乐哦！
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