80后董洪松聊他的京剧人生 京剧也可以那么时尚

晨报图片 制图 夏曾珍

董洪松

　　在上海，京剧面临困难却又萌发着生机。9年前来到上海发展的 80后京剧演员董洪松，深刻感受到上海这个城市对待京剧不一样的态度。“（这里的观众）能够接受新事物，愿意看到变化而不守旧。 ”

　　对像董洪松这一代青年京剧演员来说，既要继承厚重的历史，面对传统艺术面临的难处，又在为未来做不断的改变，寻求那一缕曙光。

　　出路窄，就业难

　　生源如今越来越少

　　董洪松结缘京剧算是误打误撞。10岁时，他一个小伙伴被妈妈领到武汉戏曲艺术馆学戏，回来后就拉着董洪松一块去。“当时我是个小胖子，小伙伴回来说，学京剧练功可以减肥，还能锻炼身体，我一想那就去呗。老师见我那么胖，直接就说，那就唱花脸吧。”就是这看似随意的一段故事，让董洪松走上了京剧花脸的道路，这其中也只有缘份两字才能解释。

　　和那个年纪的小孩一样，董洪松一点都不了解什么是京剧，对京剧也说不上有多大兴趣，但自从学戏之后，按他自己的说法是“上瘾了”。普通人恐怕很难理解一个10岁的孩子怎么会对唱戏上瘾，然而董洪松说，这种感觉只有投入其中才能了解。“现在的孩子有那么多可玩可闹的新玩意，可能生活中根本没有接触京剧的机会，但如果真的给他们机会，也能有这种‘上瘾’的感觉。”

　　然而，和很多家长宁愿孩子去学钢琴、学舞蹈，却很少会有家长主动送孩子学京剧一样，业余学戏一年后，董洪松如愿考上了湖北省艺术学校京剧科，但爷爷、父母不干了。“他们还有唱戏是下品的想法，希望我去念书。”董洪松说，到如今，这种观念依然存在。

　　更重要的是，董洪松觉得自己那时是因为喜欢，才在家长反对下坚持下来，但和他当年相比，现在小孩对京剧更加陌生了，少了那份热爱之余，有的可能是家里条件不好才送来学戏，有的不知道干吗就来了。而就业的路也并不宽，毕业分配不了的只能改行，因此许多戏剧院校招生人数越来越少，很多地方戏剧学校十多年才招一届学生，只是为补充当地剧团演员退休造成的缺口。想学戏的人少了，就业又有问题，这也是导致京剧演员这个行当后继乏人的重要原因。

　　不热爱，怕吃苦

　　现在的孩子难学戏

　　练基本功，那是再辛苦不过的事情。“我记得我第一次扳腿，老师一边扳一边问：‘你爱吃什么呀？’我忍着眼泪喊：‘腰花……’”想起当年每天练早功的场面，董洪松自己既不忍回忆，又感谢那段时光——若不是那时练下特别扎实的基本功，也没有如今舞台上漂亮的身段。

　　和旧年代梨园戏班一样，当时戏校里练功也会挨打，董洪松为此也挨了不少打，但如今娃娃学戏，那是肯定不能打了。董洪松感慨地说，一次回学校和原来教他的老师聊天，谈起现在的学生们，老师一个劲摇头：“没有一个有你们好。”而从他自己的经历和体验来说，学戏必须要严格，这是个苦行当，就算是以前那些先辈老先生，学戏时都是挨了不少打。“现在观念不一样了，不能搞这老一套，只能靠孩子自觉，但说实话，学戏靠自觉是没用的，结果老师就很失望。”在董洪松看来，现在孩子们的世界和他学戏时完全不同，五光十色的花花世界容易分散人的注意力，也就没了那种纯粹安静的学戏环境，再加上家长大多宠爱，要让孩子自觉来吃这些苦真是太难了，更难让他们从辛苦中体会到京剧之美。这也足以解释为何好的京剧人才往往千百人中才能出一个。“热爱”这个词看似虚幻，却是董洪松认为的学戏关键。记者了解到，董洪松虽是80后人，但和大多年轻人不同的是，他的生活被京剧占满。他回家是听戏，车里放的碟是京剧，和朋友出去唱卡拉OK，不会流行歌曲，也是唱戏给他们听，甚至连谈恋爱时，都是唱戏给女友听。他有时髦的电子产品，里面几乎都是下载的京剧唱段，车上飞机上都在琢磨京剧的玄妙。这种对京剧纯粹的热爱，恐怕是如今这个浮躁的社会中，许多年轻人都无法拥有的宝贵财富。

　　敢创新，要传承

　　新编京剧拉回年轻人

　　然而，京剧这门传统艺术后继乏人，并不能总是抱怨这些“外部原因”。董洪松和记者讲了一个道理：“艺术不能不进步，但如今京剧艺术的许多方面，依然在‘吃老本’，依然停留在上世纪六、七十年代的审美标准上。这如何能让年轻人走进这门看似老朽的传统艺术中来？”

　　京剧创新是董洪松所在的上海京剧院一直在实验和实践的课题。去年底，从西方知名小说《巴黎圣母院》改编而成的跨文化新编京剧《情殇钟楼》在武汉第六届京剧艺术节上亮相，董洪松扮演男一号——人们熟悉的“钟楼怪人”卡西莫多。西方的经典题材加上东方京剧的神韵，让这出戏给人耳目一新的快感。

　　尤其让董洪松觉得意义重大的是，这出戏吸引了众多年轻人的目光。他告诉记者，这出戏在武汉大学第一次演出的时候，毫无疑问，因为算学分，很多学生开始都是“被逼”来听戏的。但演完后，底下的大学生的掌声如同“炸开了”一般，“没有白坐两小时，好感动，和传统上的京剧好不一样。”类似的信息也在微博上被拼命转发。

　　这出戏让董洪松明白，对80后、90后来说，京剧并非没有魅力，而是需要通过创新来迎合如今年轻人的审美情趣。而《情殇钟楼》的故事是大学生们耳熟能详的，他们能看懂。包括他去年底被邀请跟来沪演出的法国音乐剧《巴黎圣母院》的外国版卡西莫多交流，尽管语言不通，艺术形式不同，但那些西方演员看到他的扮相和唱段后一致认为，这是一个很震撼人心的卡西莫多版本。“过去，京剧是一个自我创新能力很强的剧种，比如大师程砚秋在德国留学时，就曾不断试验将西方音乐和京剧相融合，像这样的大师在那个年代都有试验创新的意识，为什么我们现在的京剧人要被条条框框框住，任由这个剧种走向博物馆？”董洪松深知，打破传统这条道路会招来骂声，但只有如此，才能让京剧吸引新的观众，焕发新的生命力。

　　学时尚，树偶像

　　京剧也能Fashion

　　在众多京剧人的努力下，戏曲正回归到一部分年轻人中来。从2007年起至今已近5个年头的“Followme京昆跟我学”时尚课堂，是上海京昆艺术中心推广普及京昆艺术的项目，而董洪松作为老师中的一员，也感受到了京剧在都市白领中被激发出的勃勃生机。

　　“5年了，这个课堂的效果非常好，参加的人越来越多，每年我们都会搞结业毕业汇报，设计成时尚大典的样式，学生穿着戏袍走红毯，特别时尚。京剧为什么就不能时尚呢？”董洪松说。

　　让众多白领欣赏京剧之魅的同时，另一方面，这个以公益为主的时尚课堂让京剧演员们也收获不浅。“它给我们带来了很多粉丝，通过近距离的接触，年轻观众既能体会到你在舞台上的魅力，也能感受到你在生活中的魅力，然后传播给他周围的人，把京剧热带动。”董洪松说，和任何流行艺术形式一样，京剧也该打造偶像，通过偶像的榜样和力量，将这个传统艺术传播开来。

　　“时尚”、“偶像”，对京剧来说，这样的词汇似乎有点陌生，但其实并非如此。曾经鼎盛的京剧不就是当时的时尚，而当时的名角不也等于如今的偶像？京剧需要传承，很多时候，真是只是变个思路而已。