人参与)央视龙年春晚语言类节目缺乏影响力，观众印象不深，总导演哈文在接受记者采访时称，小品已没有市场，“在小品鼎盛时期，王朔、冯小刚都在做小品，但是现在他们可能都在做电影。现在小品已经没有一个强有力的市场机制去推动它 （发展），所以到了春晚这种特殊节点，其实本身就很难。 ”
小品真的要完成其历史使命而退出历史舞台吗？在其发展历程中又遇到哪些问题，未来将走向何方？本报记者连日来采访了多位专业人士，他们对哈文所言“小品没有市场”均有不同见解。中国曲艺家协会副主席、辽宁省文联副主席崔凯通过对小品30年的客观分析，也理清了其发展脉络，他认为现在说小品没市场还为时过早。而曾执导过7次春晚小品、执导了电视剧和电影《武林外传》的著名喜剧导演尚敬则认为，小品将来的路会很艰难。
本报今日推出系列报道——“探究小品的昨天、今天和明天”第一篇。
电视晚会催生小品
追溯小品的历史，崔凯有发言权。可以说，因为崔凯的作品，人们认识了赵本山；而因为崔凯的理论，喜剧小品这门艺术得到更广泛的认可。其作品，如早期的《十三香》、《对缝》、《相亲》、《我想有个家》、《过河》，中期的《红高粱模特队》和后期的《送水工》、《不差钱》等都给观众留下深刻的印象。
崔凯说：“追溯小品的历史，其实是有了电视晚会才有了小品，小品是喜剧艺术与电视晚会结合培育出的艺术形式。在1982年之前的《辞海》里没有‘小品’这个词条。喜剧小品的发展可以说是伴随着改革开放30年，也正是改革开放让东北喜剧小品风靡全国。随着社会的发展，喜剧小品成为大众生活中的一种‘减压阀’，让大家在观看喜剧小品中寻求快乐。 ”
小品曾分为四大流派
崔凯告诉记者，最初的小品有流派之分，北京、天津一带的小品，可称之为“京津小品”。崔凯说，“京津小品”源于“化妆相声”，早期就是相声演员扮成各种角色去表演，耍包袱逗观众笑，最经典的是陈佩斯、朱时茂的作品。
大家之后看到的早期冯巩的作品也是一个代表。而第二大流派是 “西北小品”，主要以郭达、蔡明、李琦为代表，在语言上以西北方言为主，例如大家看到的《产房传喜讯》、《换大米》等。
第三大流派就是以严顺开为代表的“海派小品”，反映上海市民生活，曾在央视春节晚会上演出。
“而影响最大的就是以辽宁为中心的东北喜剧小品。东北风格的喜剧小品主要源于二人转的丑角艺术，以人物性格为创作基础。如我早期的作品 《十三香》、《对缝》，当时仅次于《吃面条》。 ”
崔凯告诉记者，当时创作《十三香》时完全是源于一个真实的偶遇，“1984年，我在沈阳音乐学院上大学，音乐学院门口有一个市场。我发现那里有一个30多岁的小伙子在卖十三香。这个小伙子一边卖一边唱，他唱一阵不唱了，我问他为什么不唱了，他说没有人买我唱啥？我说，你唱我买。于是，那个小伙子唱四句停下来，我就买一包十三香，我连去三天，买了一大堆十三香。《十三香》是反映改革开放初期市场经济环境下人们思想观念发生的变化。《十三香》原来叫《如此竞争》，创作意图是抨击不正当竞争，揭示损人利己的不良现象，后来人们管它叫《十三香》。 ”
小品势头逐渐压过相声
大家可能都会发现一个现象，在春晚早期，相声的地位不可小视，马季的单口相声《宇宙牌香烟》，之后的《五官争功》和牛群、冯巩的小品都让人耳熟能详，在春节晚会上看不到相声就会感觉缺了什么。但是不知不觉中，小品的锋芒逐渐显露，相声逐年减少，小品逐年增加。
尚敬对喜剧颇有研究，而且尚敬对央视春晚舞台并不陌生，从2002年到现在，他曾执导过7次春晚小品，《鞋钉》、《回家》、《打气儿》、《小站故事》等小品都是他执导的。此外，在2010年，由闫妮、殷桃主演的春晚小品《我心飞翔》就出自尚敬之手。
谈到小品的发展历史，尚敬说：“当年的相声那样辉煌，但是小品之所以压过相声的势头，我认为还是因为小品有故事情节和戏剧冲突，更丰满了，而相声上电视之后，不如在小剧场的那般感觉。 ”
另外，尚敬觉得那时小品鼎盛的原因也是因为其创作内容与时代紧密相连，其实喜剧艺术就要紧跟时代的步伐、符合大众的审美、找寻多样化的表达，还有关键一点，艺术创新非常重要，从情节的精巧编织、人物语言的表达方式等等，这些都需要以宏伟的艺术抱负去探索。
“东北小品”撑起鼎盛期
崔凯告诉记者，在陈佩斯、朱时茂的小品退出央视春晚舞台之后，东北喜剧小品尤其是辽宁小品开始大幅度走向央视春晚舞台，从此一发不可收，占据了半壁江山。
1990年，赵本山一走上央视春晚，辽宁小品就在那里生了根，每年的春节晚会要是没有辽宁小品，观众就觉得这台晚会没有味道。
崔凯说，以赵本山为代表的辽宁小品是根植于东北特有文化的一种艺术样式，带有浓郁的东北地方韵味，正是这种原生态的东北味征服了全国观众，甚至很多观众会说看春晚就是在看小品，这一阶段也可称之为小品的鼎盛阶段，一系列歌颂真善美、积极向上、抑恶扬善、代表草根文化、平民意识很强的经典作品相继出炉。 本报记者/肖 杨
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