人参与) |
| 《在大门外》剧照 图/Armin Smailovic |
搜狐娱乐讯 12月1日至2日，慕尼黑室内剧院的舞台剧《毒》在首都剧场上演，不仅圈内大腕悉数到场，观众们也在网络上给予该戏热情的回应。本周，质朴而深沉的德国戏剧继续击中了我们的心，这一次是由汉堡塔利亚剧院带来的《在大门外》。
《在大门外》的导演卢克·帕西瓦尔是个熟面孔，去年此时他也曾来到北京，同样是参加“林兆华戏剧邀请展”。卢克执导的德版《哈姆雷特》在上届邀请展上大放异彩，两版《哈姆雷特》的PK让林兆华版都略显失色。
此次演出的《在大门外》是一部由德国作家沃尔夫冈·博尔歇特创作于1947年的广播剧，被称为德国战后“废墟文学”的代表作，在德几乎家喻户晓，更入选了中小学课本。然而就在首演后不久，博尔歇特便因战争中的旧伤复发而辞世。
故事讲述了二战结束后，士兵贝克曼返回故乡汉堡，这个曾经的“家”如今却物是人非。他渴望开始新的生活，却摆脱不掉关于战争的恐怖记忆。回到家，妻子的床榻躺着她的情人，贝克曼被迫流离失所，终因难逃梦魇的折磨而堕入无边黑暗的深渊。舞台上一面巨大的镜子映照出扭曲的意象，两位主要演员，一位是士兵贝克曼的扮演者菲利克斯•克诺普，同时负责演唱；另一位演员芭芭拉·尼斯则一人饰演了妻子、剧场经理、上帝等多个角色。同样是极尽简约的舞台风格，《在大门外》无疑比《毒》更凝重也更绝望。支离破碎的台词如同呓语，死亡金属风格的音乐令人不寒而栗，大段长时间的沉默、空白，来自灵魂深处的呼喊与细语，滞涩钝重的剧情推动，一切都昭示出这是一部带有强烈表现主义色彩的德国戏剧。一个半小时的演出中，剧场也仿佛陷入一片死寂。对观众而言，这个不寻常的夜晚令他们见识戏剧真正的力量所在，不是眼花缭乱的舞台技术，而是直面灵魂的勇气。
12月7日下午，我见到了《在大门外》的主创一行，导演卢克•帕西瓦尔，剧院总监约辛姆•卢克斯，以及男主角菲利克斯•克诺普。直至截稿时，该戏两场演出虽已全部结束，但网络上观众的讨论却仍在继续。
导演卢克•帕西瓦尔：我相信戏剧的力量
搜狐戏剧：您如何理解剧名中“门”的含义？
卢克•帕西瓦尔：“门”象征主人公被排斥在社会的大门之外。个人被排斥在整体之外，这个主题在莎士比亚的许多戏也出现过，比如《李尔王》。这是人人都会有的一种恐惧，社会是一个共同体，每个人都会渴望融入其中。我们生活在一个总体和平的时期，但局部仍有很多战争，比如阿富汗战争，经历过的人总是生活在伤痛之中。这促使我们想重排这部戏。
搜狐戏剧：此次执导《在大门外》，与原剧本相比您做了怎样的改编？
卢克·帕西瓦尔：这部戏的作者博尔歇特参加斯大林格勒战役被俘后返回汉堡，戏在汉堡首演大获成功，但总的来说是个很少被上演的剧本。这次改编与原剧差别很大，首先原剧的角色更多，我做了很多精减，让主角贝克曼的妻子、剧团经理等角色都由一位演员饰演，这样将戏集中在主角内心的独白。其次是场景也做了重新编排，让整部戏更加诗意。
搜狐戏剧：这样一个旧剧本几十年后的异国上演依然可以触动观众，从而引发思考。您以往也有过很多改编名剧的经验，如何找到剧本与当下现实的连接点？
卢克•帕西瓦尔：首先，改编剧本要去寻求新的讲述方式，其实所有的戏剧文学都在处理相同的主题，但不同时代要有不同的形式，这与剧场建筑也有关系，比如有的戏在教堂演出，有的则在街头表演，戏剧要去适应不同的环境。其次是解读戏剧的文本，比如改编莎剧，我加入很多外在的表现形式，对文本的结构也赋予新的解读，让观众对旧的文本产生新的理解。再有就是与演员的合作，戏剧是人与人面对面的交流，作为导演要去发掘演员自身的特质，和演员一起一遍遍背台词，让演员获得凌驾于剧本之上表演的权力。我曾做过八年的专业体育训练，是一名职业足球运动员，我将体育训练的技巧引入表演训练，比如瑜伽和羽毛球，我和演员一起做游戏，让他们回复到孩子般纯净的心态来演戏。
搜狐戏剧：您希望这部戏引发观众怎样的思考？
卢克•帕西瓦尔：我们的媒体通常只会美化社会，一般我们在生活中无以言说的议题，透过戏剧可以得到展现。戏剧提供一个场所，把大家凝聚在一起。或许戏剧无法改变世界，但至少它让观众回忆起他们在现实生活中不愿面对的现实。我相信戏剧的力量，通过戏剧能找到一种和平的解决问题的方式。
搜狐戏剧：在欧洲戏剧版图中，德国戏剧有怎样的地位？
卢克•帕西瓦尔：德国戏剧发展有种特别的态势，在欧洲戏剧中地位也高。英国和法国是严格遵循旧的戏剧演出传统，而且相对而言英法剧院的商业演出压力较大。我还在比利时的时候，也常乘车去德国看戏。德国戏剧给艺术家更大的空间，这与德国历史有关，剧场是德国人内省的场所。英法都觉得自己的戏剧天下第一，但你看他们的剧院都是本国人在工作，因为他们有工会保护，而德国的剧院却有很多外国人，近年来，歌德学院等机构也大力扶持戏剧，推动文化交流的力度很大。尤其作为一个外国人，我的感受更深。德国戏剧还有一个特点是有固定的剧院和工作人员，像塔利亚剧院一共养了375个人，好多国家的剧团没有自己的精神，也没能培养起长期的观众，我们这样无疑更利于戏剧的长期发展。同时，德国的知识分子也是誓死捍卫戏剧的，我在比利时有段时间，国家减少了对剧院的补助，但是国内的知识分子没有任何反应。在德国这是不可想象的，所有有影响力的人都会站出来抗议。
剧院总监约辛姆•卢克斯：戏剧在德国有着广泛的基础
搜狐戏剧：为何选择此时将这部作品再度搬上舞台？
约辛姆•卢克斯：这部戏在五六十年代上演的很多，七八十年代不怎么演了，风格上是一部典型的德国戏剧，它将目光聚焦于这些在战争中犯下罪行的普通人，同时他们也是战争的牺牲品，战争结束后他们返回故乡，突然发现一切都变得没有意义。这部戏讲了战争对德国人自己产生的影响。
搜狐戏剧：演出结束后有演后谈环节，很多观众都留下来参与讨论，这样的形式在德国也很多吗？
约辛姆•卢克斯：我们也经常做，这很受欢迎，另一种方式是在演出前半小时给观众做介绍。这种入门介绍对观众来说很重要，观众下了班走进剧院，心理上也没有做好准备，我们希望这样能搭建起戏剧与观众之间的桥梁。
搜狐戏剧：德国许多剧院都有自己独特的风格，塔利亚剧院总体的风格特点是什么？目前运营如何？
约辛姆•卢克斯：在德国30-50岁的人不太看戏，戏剧的观众还是大学生较多。作为一个国家级剧院，我们总是希望吸引更多人来看戏，因而剧院的风格也是多样的，很难形式主义的去界定出具体是哪一种风格。每一个演出季会有相应的主题，在接下来的演出季我们的中心主题是“变迁中的社会”。
而就城市文化特点来说，汉堡也有很多商业演出，但一个城市的文化终究应由非商业化的艺术形式来决定。塔利亚剧院是一个国家级剧院，每年有75%的经费来自国家，25%由剧院承担。我们今天参观了中央歌剧院，他们和我们正相反，是25%来自国家，75%自行承担，我们还了解到中国国家大剧院的演出票价，即便德国人来说，也是非常昂贵的。在德国，每个居民人数超过3万的城市都会有国家级的剧院，所以几乎在任何城市都能很便宜的看到戏剧演出，戏剧在德国有着广泛的基础。
男主角菲利克斯·克诺普：希望观众通过音乐理解表演
搜狐戏剧：作为主演，您在演出这部戏前做了什么准备吗？
菲利克斯·克诺普：我曾接触到参加过阿富汗战争的军人，他有50岁，不仅参加过阿富汗战争，还曾去过科索沃、索马里，他是一个军队的指挥官。我们一起散步，聊天中他的讲述完全不带任何情感，但我听完后却跑到旁边大哭，内心受到了强烈的震动，这种震动一直保留了下来，而通过对我的讲述，那位军人的情绪也得到了一种释放。所以在这部戏中，我只是一个媒介，而不是传统意义的演员，我在替这些人发声。戏里的音乐也像是宗教中的驱魔音乐，通过这种音乐，让创伤得到治愈。
搜狐戏剧：除了是演员，您也是乐队的主唱，您的乐队总和剧团一起演出吗？
菲利克斯：不，我们乐队与剧团的合作是从这部戏开始的，导演就是看了我们乐队演出才决定与我们合作，希望这样的合作以后可以更多。音乐是无国界的，我希望观众通过音乐，不看字幕就可以理解表演。（撰文/陈乱乱 翻译/张晏）
上网从搜狗开始
