来源：搜狐娱乐
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| 中国香港导演陈果 |
搜狐娱乐讯（金喆/文 张科明/视频）第十七届香港电影金像奖颁奖典礼上，颁奖嘉宾许鞍华念出“最佳导演陈果”几个字之后，陈果站起来和坐在身边的刘德华拥抱了一下，上了台，“我那时候有点懵了，愣了几秒钟，不知道该说什么好”。后来，他说的第一句话是，“我比他们更像日本人”，因为颁奖嘉宾有周防正行和草剪民代。那次拿奖，对陈果有一锤定音的效果，自此他成为90年代和王家卫并驾齐驱的香港文艺片导演，是香港独立电影的代表人物。
其实平时的陈果很健谈，就如同这一次来参加青年影像论坛，他滔滔不绝的谈着他对于电影的各种看法，他的普通话在香港导演中算是很流利的，尽管他从来没来内地拍过电影。事实上，陈果已经有好几年没有新作品问世，他非常坦然的回答，因为CEPA之后大家都在拍合拍片，而他自己直到今天也不明白审查的标准在哪里。他现在更多是从事监制的工作，挖掘一些年轻的导演，他以过来人的口气告诉年轻导演们，你们必须要成功，不然得不到下一次的机会。
困惑审查标准 干脆不拍电影
陈果有好几年没有拍电影，尽管他也表示，“手上也有几个项目在谈”，但是他现在更多的工作是在做监制。以他的年龄和经验来说，现在正是创作的好时候，他坦言，自己好几年没有新作品，是不知道内地的审查制度。
“恐怖片不能太吓人，警匪片不能太暴力，怎么拍？而且根本没有一个明文规定，有时候你剧本过审了，上映前又说过不了，当然后面就是老板的问题，但是对于导演来说，这会造成创作上的困惑。”陈果说，自己拍电影，大部分时候都是有话要说的，“如果你让我这个不能拍那个不能拍，畏首畏尾的，那么我觉得还不如算了。我每次拍电影都是有话要讲，所以我现在非常困惑，怎么样既能达到审查标准，又能够仍然保留一些我坚持的东西呢？”陈果说，还是要坚持独立，这样才能保证拍出来的电影，确实是自己想拍的。“我朋友告诉我的，很好笑，当时《香港制造》上映的时候，还有很多古惑仔去看，他们看完之后就说，哇，这个电影还想要教育我们呢。对，我拍电影就是这样的，拍古惑仔，到最后也要让李灿森自杀啊，有点感悟啊。”
而仍然坚守在香港的导演中，陈果很欣赏杜琪峰。“他和我们又不一样，他们做了很多年，又上市。杜琪峰的电影类型还是商业片，但是他用了自己的方式去拍。他不是所有电影都好看的，他最近的几部电影也不是每部都卖座，但是基本上还能保持一个水平。”
新导演必须成功 不然很难有下次机会
作为监制的陈果，在面对年轻导演时，考核标准中，最重要的一条是，剧本好不好。“只要剧本差，你导演再差，拍出来总差不到哪里去吧。当然了，我也听说现在内地有些电影是剧本很好，但导演实在太差，拍出来还是很烂。”
他以过来人的身份告诉年轻导演们，你们要获得成功，不然的话，很难得到下次机会。他说，如果当时《香港制造》没有成功的话，自己以后的路会更难。“成功当然能评判出来，就跟你拍电影一样，你一看就知道好还是不好了。前些时候的《刀见笑》，你说是成功还是失败？我看有很多人骂得一塌糊涂，但是我看的时候，就觉得这个导演有锐气。当时我看完，去和这部电影的制片人中，你应该把这部电影重新剪辑一下，我觉得中间拍的不错，但是开头和结尾都不好，尤其后面又是莫名其妙喜欢上女主角，都不知道怎么回事。这部电影福克斯也买了版权，但是很多人质疑。不过导演乌尔善因此获得认可，所以得到了拍《画皮2》的机会，你说这个导演是不是成功了呢？多少人很难才能得到拍几千万大制作的机会，而且班底这么好，眼看着也成功在望了。”
陈果本人曾经一度被质疑为只会拿奖，反而电影乏人问津，他谈到这个问题时，说现在这个情况已经好很多了。“当然奖项是一个非常大的鼓励，而且会帮助你的电影让更多的人看到，但是为了拿奖去拍电影，就会像20年前的台湾电影一样，所有人学侯孝贤、蔡明亮，结果奖也没拿到，大家也都没看过。”
新导演水平忽高忽低 近几年只欣赏宁浩
尽管现在新导演层出不穷，但问及陈果觉得比较出色的新导演有谁时，他愣了一下，想了一会儿。谈到宁浩，他说自己确实很欣赏，“但是宁浩出道已经这么长时间了，还能称为新导演么？”再往后聊，他想了想，又觉得：“确实这么十年八年来，出来的新导演中，也就宁浩是最好的。起码我是很喜欢他的，他拍电影很有意思，而且拍的都是身边小人物的故事。”
今年香港电影金像奖最佳影片颁发给了《打擂台》，导演郭子健和郑思杰都是新人，陈可辛觉得“那个打拳的戏，回到了小聪明的路子上，是以前香港电影的样子，不能说很好，但是有锐气在”，他认为金像奖给他们，也有鼓励的意思。“但是郭子健之前拍的那个片子，黎明演的，《为你钟情》就很难看，而且是方方面面的难看。我自己也拍过烂片，我两年前在好莱坞，第一天拍那个片子我就知道是烂片，因为从头到尾剧本都不是我的，我只是一个执行，但是烂还是要拍啊，来了好莱坞，总要知道美国的工业流程是什么样的。拍电影很复杂，有时候不是你想拍就能拍的，尤其在我们香港，很多时候，你会去帮老板一个忙拍个片子啊，有的班底和你很熟的又去帮个忙啊，很多时候会有方方面面的原因，导致你的电影后来会出现问题。”他也谈及，新导演像郭子健这样，作品水平起伏很大的，并不在少数，在这个时候，就需要监制的全方位把控。
而作为监制，他又把新人导演分为两种，“一种是干过电视台的，或者在电影圈里做别的工作，他对这个工业很了解，所以操作起来比较成熟，问题就在于有时候太熟悉了，所以会少了点好奇心和冲级呢。还有一种是特别年轻的，有很好的想法，但是没有太多实战经验，拍的时候容易出现问题。”陈果说，自己面对前者时，相对会是个宽松的监制，凡事容易交谈。而面对经验欠奉的后者时，就会要求很严格。
“新浪潮”拍的是商业片 王家卫目标远大
陈果倒不认同普遍的说法，因为老一代电影人迟迟不肯让位，导致新人导演无法上位，“因为市场环境越来越好，反正十年八年总会出来那么些人。其实一百个新人导演，能够有十个成功，已经很不容易了，绝大部分都会成为‘一片导演’。“
“张艺谋那时候拍《红高粱》，就是真的又拿奖又得到了国内市场的认可，而且那时候是没有人像他那样拍电影的，拍那样的题材，用那样的画面。陈凯歌也是一样，《黄土地》的故事不敢说，但是构图和摄影绝对是很新的。你在某个特定的时代环境下，就会有不同的耳目一新的东西出来，像台湾前几年的《海角七号》，就是拍了一个截然不同的电影出来，现在又有《艋舺》、《那些年我们一起追过的女孩》，这些电影我觉得都是不错的。”
而香港电影“新浪潮”的数位干将们，诸如徐克和许鞍华，仍然奋战在一线，陈果认为他们的成功，也是因为与众不同。“当时我们看的都是邵氏电影，其实类型也很丰富，但是新浪潮他们就很洋化，想的东西也不一样。其实他们一直拍的都是商业片。”
而在90年代和陈果一起撑起香港文艺电影半边天的王家卫，陈果坦言他的电影自己很喜欢，“王家卫是一个目标远大的人，他很清楚自己要什么。所以你看他的《一代宗师》一拍就拍好多年，前几天他和我打电话的时候又说到还在补拍。他慢工出细活，是要每一部都成为经典的。香港电影其实大部分情况下不是这样的，但是有一个王家卫这样，也很好。”
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