来源：新京报
作者：小艾
北京国际音乐节本月开幕，爱乐者照例迎来狂欢，加上小提琴大师帕尔曼的到来，中国“三高”的强势出击，古典音乐的景色一片美好。不过狂欢之余，人们也有沉思。
10月21日，中国“三高”戴玉强、魏松、莫华伦即将放歌人民大会堂，从而开启全球巡演之旅，而正在举行的北京国际音乐节上，来自韩国的女高音歌唱家曹秀美的三场演出，特别是几天前在王府井大教堂的艺术歌曲独唱音乐会，更是让观众们沉醉不已。不知不觉之间，以明星歌唱家为代表，以高密度的演出为标志，歌剧，这一最典型的西方高雅艺术，似乎在中国迎来了一个繁荣的春天。像普契尼的经典歌剧《图兰朵》、《托斯卡》、比才的经典歌剧《卡门》等等，都已经有了中国版本，《赵氏孤儿》、《白毛女》等中国题材的歌剧更是在国际上也有了良好的口碑，至于国家大剧院一年几十场的歌剧演出，那已经不足以用惊叹来形容了。
人们当然很容易发出疑问，都是些什么人在看歌剧啊，大家都能欣赏歌剧吗，他们不会看得打瞌睡吗？毕竟，在音乐节的发布会上听曹秀美一展歌喉唱几句，那是美的享受，但正襟危坐看完一整部歌剧，对观众的文化背景要求，可就太高了，而一旦缺少这样的文化背景，艺术享受变成精神折磨，似乎也说不定。
疑问当然有道理，事实上，不仅仅是歌剧，当下古典音乐的繁荣市场背后，观众与作品的脱节依然还是个大问题。比如上个月国家大剧院连续推出的4场独奏音乐会，无论是塞尔金的钢琴独奏还是马绍尔的管风琴独奏，在艺术表现上都可圈可点，但一说起观众的表现，人们则不免摇头——此起彼伏的咳嗽声就不说了，从半场就开始陆续退场的人流，更是连最起码的礼貌都不愿意保持。为什么？因为他们本来就不是热爱听音乐会的那个群体，至于那些爱乐者，他们已经被一年来持续不断的精彩演出喂饱了。
对，幸福和兴奋，这是爱乐者在这个音乐节期间发出的最真挚心声。夏尔·迪图瓦、里卡尔多·穆蒂、克里斯多夫·艾森巴赫、伊扎克·帕尔曼、安妮·索菲·冯·奥特、曹秀美……如此豪华的演出阵容，如此高密度的演出，已经让爱乐者应接不暇，相对而言，那些缺少大明星坐镇的演出，铁杆爱乐者大概已经有点顾不上了。不过我们理解一个城市对古典音乐、对歌剧的欣赏水平，或许那些平时顾不上的演出，才能透露出更多的别样信息吧。
北京国际音乐节，已经是这个城市的文化标志之一了，高密度高水平的演出，足以令世界称羡，而更令人羡慕的，还有这里的繁荣市场和狂热观众。这当然是十多年持续不断文化培育的结果，不过回过头想，仅有名家和明星，其实是不够的，在拜罗伊特，人们不仅仅在音乐节期间为音乐狂欢，在那里，音乐更能融入普通人的日常生活——这大概是音乐本身的更完美状态，也是一个音乐节取得真正世界影响的基础吧？
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