来源：搜狐娱乐
作者：李亦燃
一句话点评：自说自话是提出问题的一种方式，但未必可取
上海民间的草台班带着《小社会》的第一卷和第二卷来到了北京，这是一次尝试性的结合，分上下半场，我由于忘戴眼镜，所以坐在第一排，以便能看得真切一些，但看至一半，我突然便有些后悔，其实坐在后面，模模糊糊地看或许会更好，因为有些事物一旦看清了，便会千疮百孔。
草台班是野路子，我素来喜欢野路子，其优势是不受束缚，能天马行空。但这也的确是相对的，因为戏剧中一旦所谓的自由多了，同样也会限入另一种语境，受尽自由的束缚。《小社会》的内容用当下的流行词来解读，两个词最贴切。一是“苦逼”，二是“悲催”。 几个演员分别饰演他们所熟悉的不同人物，乞丐，捡破烂的，妓女，这些底层的人物展示这浮华社会下的各种苦逼状态，生活无一不例外的悲催。
整场演出中充满着无休止的控诉和愤怒，大量的排比句呼啸而来。看似是将现实提纯，其实不然，存在着许多的问题，表现形式也过于自说自话，但遗憾的是不知有谁在听？在对于社会问题的理解和认知上，并无多大高明之处，更没什么创见性的意见。在各种各样的艺术形式中，我们听到的抱怨声太多太多，已经演变成为了一种牢骚。这样的牢骚低级并且无用。由此可见，当代的创作者太不懂幽默了，其实讽刺是一种高级的牢骚，远比控诉来的到位的多。
《小社会》的舞台呈现是一种离谱，当然，这样的离谱还远远不是离经叛道。草台班似乎是在蔑视戏剧的技术性，但这有一个前提，因为蔑视技术是要建立在征服与控制技术后才可为之的。犹如郑板桥所言的“难得糊涂”，不是说生下来就是个糊涂蛋，而是大聪明过后的另一种升华。
我时常在文章中写道“我们需要的不是无休止的抱怨，我们需要的仅仅是一个小小的超越。”在一个时代中，戏剧只是众多表现形式中的一种，抱怨的太多，就会是去抱怨的意义，而变成了叫苦连天般的无病呻吟。也就是苦逼加悲催，其实细想想，没必要那样。
《小社会》的布景是因地取材的自然制景，但是所承载的表演确实超自然的形式，这样的混搭是数次的改良后畸形的产物，加之格格不入的思想，沉浸与其中，那结果自然便是自说自话了。
自说自话是一种方式，但是未必可取。在舞台的结构上，抽离与拼接，我不认为是这是一种全新的探索，尽管精神是有的，但太过粗糙，失去了质感。
今天中国的戏剧氛围并不好，其原因是中国的戏剧质量更不好。放宽一些心态，严格一些要求，拉平一些标准，缩小一些距离，独立也罢，伪先锋也好，至少都得站住脚，给点怜悯，戏剧能不能进步还需看从业者本身。
就此打住，因为自说自话的语言，再怎样重复，我也没有听到。
特约评论员：戏剧拉灯（李亦燃） 剧评人
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