来源：搜狐娱乐
作者：文/耷子
25年来，身为好莱坞动画势力绝对王牌的皮克斯，一直引领着欧美动画行业的潮流，它从不以所谓的时尚文化和审美意识为转移，仅只用自己最独特的办法感染全世界。在“总动员”体系的动画片中，皮克斯除了像迪士尼、梦工厂一样换取了哈哈大笑和泪眼婆娑之外，更多的是让各年龄观众收获梦想，集体反思自己或悲催或美好的人生。这也是人人都爱皮克斯的根本原因。
1.它就是顽皮的跳跳灯
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| 2011年7月，搜狐娱乐受邀探访了皮克斯电影工作室 |
25年前，史蒂夫-乔布斯以500万美元从工业光魔旗下收购皮克斯时，所有人都认为乔布斯疯了。当时，只有44名员工的皮克斯，看起来确实没什么发展前途，但是，皮克斯特别争气，很快便在短片领域发力。至今，我们都记得《顽皮的跳跳灯》——这部只有2分11秒的短片，日后成了皮克斯的招牌LOGO。短片中，大跳跳灯和小跳跳灯貌似父子关系，顽皮的小灯踩扁了小皮球，大灯表示无语，几秒钟后，小灯又开始玩一只更大的皮球，让大灯啼笑皆非。多年来，人们都觉得皮克斯这部创业作里的跳跳灯，象征着皮克斯人孜孜不倦的工作热情，其实这并不准确——似乎在冥冥中，大小灯的关系预示了皮克斯和迪士尼的关系，作为小灯的皮克斯更顽皮更具活力，在大灯的“庇护”下飞黄腾达。
2. 三维动画居然是这样的
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| 对皮克斯而言，意义至关重要的《玩具总动员》的模型站立在公司的前台位置 |
在很长很长一段时间里，我们都以为迪士尼出品的动画电影，在技术层面已经走到了人类所能达到的尽头，尤其是二维动画《美女与野兽》获得奥斯卡最佳影片提名时，我们的动画审美也形成了固定模式。
皮克斯绝不答应在扁平的视觉体系里混吃等死，他们就跟爱迪生试灯丝一样，默默钻研三维动画技术。上帝给了他们沉默的九年——从1986年到1994年，活在石器时代的我们，全然不知1995年意味着什么，三维动画《玩具总动员》的横空出世，很快让我们忘记了《狮子王》。当活蹦乱跳的弹簧狗被拉成面条时，被逼真影象震到窒息的我们，终于可以向爸妈解释，为何《玩具》的票价比《生死时速》要多出两块。
3. 一直被跟风从未被超越
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| 作为全球最具创作力的动画电影工作室，皮克斯并不怕被模仿 |
和靠噱头一步步走到瓶颈的3D技术不同，三维动画的视觉概念，对整个好莱坞动画业的影响是剥肤及髓的，即使2D动画同样有着牢固的市场，但三维一出，跟风圈钱的事是难免的。皮克斯并不怕被模仿，譬如当梦工厂处心积虑推出《小蚁雄兵》时，皮克斯的《怪兽公司》却已经在皮毛的渲染技术上达到了以假乱真的地步；当《史莱克》系列让那坨绿色儿的肉体在银幕上出现质感时，皮克斯的《海底总动员》，《超人总动员》却早已经解决了模拟水波、浸湿头发和爆炸等技术难题，让竞争对手只能在叹息中回到自己的工作室继续捶胸。
4.故事，故事，还是故事
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| 《美食总动员》集大成的励志体系振聋发聩 |
现在，当你被问起“梦工厂和皮克斯动画有何区别”这个无聊问题时，你的第一反应肯定是：皮克斯拍的都是档次货，而梦工厂则总是推出恶搞货，也就是波波老师所说的喝咖啡和吃大蒜的区别。
皮克斯多年来一直秉承“故事，故事还是TMD故事”这一精理干活，剧情上兼顾大俗大雅，拒绝屎尿屁和性暗示，使得亲子电影也能远离弱智，彰显品位。《汽车总动员》从公路慨叹世事变迁，《海底总动员》揪出了面目可憎的人类，《美食总动员》集大成的励志体系振聋发聩，《机器人总动员》则让太空爱情故事把人哭残……你也许很容易忘记史莱克卖萌的眼神，忘记功夫熊猫抢包子时的呆样，但绝不会忘记“总动员”系统里每一个带有深度的角色，这就是皮克斯最牛的杀手锏。
5. 从不急不躁到一锤定音
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| 在视觉上堪称完美的《飞屋环游记》艳惊四座，再一次成为好莱坞3D动画电影的行业标杆 |
皮克斯给人带来的信赖感是惊人的，它总是让人坚定地相信，它的每一步决策背后都有着严密的论证。最典型的例子，莫过于3D技术的适时引进。大约三年前，3D技术已经作为好莱坞最新的赚钱噱头而被大肆运用，动画产业也急速跟进。这时的皮克斯并没有在泛滥潮水中高举3D大旗，当时还有人深深不解——《汽车总动员》曾在奥斯卡最佳动画片奖上，临门一脚败给了华纳兄弟的3D动画大片《快乐的大脚》，皮克斯假如继续远离3D，势必会成为后进分子。但事实上，皮克斯从未放弃过3D的研究，当其他动画工作室已经在3D领域走到瓶颈时，皮克斯才正式发飙——一部在视觉上堪称完美的《飞屋环游记》艳惊四座，卡尔爷爷的钉子户飞上了天，观众的心也随着气球飞到了云端。这部电影再一次成为好莱坞3D动画电影的行业标杆，竞争对手又一次甘拜下风。
6. 回归本质才是王道
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| 《机器人总动员》自信地向伟大的默片致敬时，全世界都被震撼了 |
挖空心思是每一个好莱坞制片商最热衷于做的事，目的就是想尽一切办法吸引观众。皮克斯的宗旨和其他公司完全一致，只是在落实手段上更低调、更隐蔽、更沉稳，也更耐得住寂寞。梦工厂最喜欢在配音演员上大做文章，一部《史莱克》就拉来卡梅隆-迪亚兹、艾迪-默菲等一堆明星献声，制作成本硬生生飙高，而皮克斯除了《玩具总动员》请到汤姆-汉克斯助阵外，大部分时间都没把心思放到明星配音上，假如有钱，他们更希望花在研究板牙汽车反射板的逼真度上。
而在制造看点方面，皮克斯永远保持独立的风范，别人喜欢把热门电影的招牌动作放在动画角色上恶搞演绎，皮克斯却永远拒绝别人玩剩下的东西，无论“潮流”恶化到什么样的地步，它总是力图回归到动画艺术最起码的质朴，以至《机器人总动员》自信地向伟大的默片致敬时，全世界都被震撼了——皮克斯才是潮流。
7. 有梦想谁都了不起
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| 一个力不从心的鳏寡老头，却要在晚年跑到天上环游世界重新解读自己的一辈子 |
皮克斯多年来其实一直致力于“成人动画”（非色情动画）的创作，他们从不把电影仅仅当做逗逗儿童糊弄家长的鬼把戏，总是把“梦想”放大到最大数量级，既能激发儿童的无限斗志，又能让一把年纪的成年人突然暗潮汹涌，体会岁月蹉跎人生悲催。
在皮克斯特殊的动画语境中，明明是一只脏到人人喊打的老鼠，却偏要到锅子边上冒死烧菜；明明是一个力不从心的鳏寡老头，却要在晚年跑到天上环游世界重新解读自己的一辈子；明明是一个被全世界抛弃的小破机器人，却偏偏狠追白领女机器人……所谓有梦想谁都了不起，皮克斯制造的强力鸡血针，早已突破了人人幸福大团圆，正义战胜邪恶的套路，让人热血冲脑海。
8. 非典型坏蛋耐人寻味
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| 《玩具总动员3》的坏玩具也有着非同寻常的"身世" |
动画片因为剧情相对简单，使得角色最容易陷入脸谱化，好人和坏蛋的辨别，是儿童观众最喜欢做的事。不过，皮克斯为了拒绝脑残，在反派上的花的功夫并不比塑造真人角色少。在皮克斯动画电影中，反派永远都不会是非黑即白的，我们总能看到一个反派从好变坏，或是由坏变好的过程，而这一过程又是通过比较扎实的故事和细节搭建而成的。
《美食总动员》中极尽挑剔之能事的美食家，有着常人可以理解的内心阴暗面，他的挑剔源于一种职业自信也源于一种嫉妒心；《玩具总动员3》的坏玩具也有着非同寻常的“身世”，其既有可恨一面也有可爱一面；《飞屋环游记》中的偏执狂也同样有着令人唏嘘的过去。皮克斯作品虽不是主题先行的说教片，但反派的设置，常常让电影的内在品位加了不少分。
9. 职业疯子的手艺活儿
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| 皮克斯没有鲜明的等级关系，这是皮克斯的家谱照片墙 |
皮克斯的核心集团有着令人羡慕的职业归属感，约翰-拉塞特、安德鲁-斯坦顿、皮特-多科特、布拉德-伯德、李-昂克里奇等等，都对皮克斯感情深厚，据说和其他企业不同的是，皮克斯没有鲜明的等级关系，人人都可以发表自己的看法，这也是皮克斯之所以能在原创领域一直保持领先的法宝之一。
而浓厚的职业归属感，又极大程度地培养了他们疯魔般的专业性——为了拍好《虫虫特工队》，他们专门观察蚂蚁的生活习惯；为了让《海底总动员》的效果更逼真，他们潜水观察海洋生物，为一个细节反复精雕细琢；拍《美食总动员》则又开始把老鼠当作了第一研究对象……当别人都在想着如何用数码技术以假乱真时，皮克斯首先做的是确定什么才是“真”。他们从不惧怕花费时间，只害怕造成永恒的遗憾。
10. 皮克斯，我们对你还有太多的期待……
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| 搜狐娱乐专访约翰-拉塞特 |
《汽车总动员2》因为植入广告量过大、故事设置太匆忙，而成为25年来评价最低的一部电影。不过，皮克斯确实到了需要一些挫折的时候，这种挫折对一个以严谨著称的动画公司来说，未必不是一件好事，它让身为创意总监的约翰-拉塞特更加警醒地意识到：2006年之前，迪士尼与皮克斯的发行合约中，曾规定了所有作品必须原创，如今成为迪士尼旗下字公司之后，也可以允许拍摄续集了，而《汽车2》的状况则证明了坚持原创新故事，依然是皮克斯的命根子。约翰-拉塞特说得也很清楚，以后以每两年三部的频率出品，原创和续集将保持平衡，因此对于皮克斯的死忠们来说，皮克斯值得期待的指数，到了新起点上。
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