赖声川湖南“旅行”结束 下一站《宝岛一村》

《宝岛一村》剧照(资料图)

　　“谢谢长沙。再过几个月，我还再来长沙，带来我的作品《宝岛一村》。”湖南大剧院，散场灯光渐渐亮起，《那一夜，在旅途中说相声》导演赖声川出来谢幕，许下了这个承诺。

　　“我对长沙的剧场文化寄望很高”，他觉得，长沙这样规模的城市一年需要上万场演出，即便在同一个月撞上田沁鑫、林奕华，他也觉得这是个好事，“理想的长沙市场，谁都不是谁的对手，我们都来了，大家都很高兴。”

　　这些演出

　　热演两场，“旅行”结束

　　灯光亮起，观众离席，“程克”“吕仁”的相声到此为止，但还有一些东西带离了剧场，带进了生活。

　　比如这些台词：“没有必要也要炫耀；最美好的回忆是留在脑子里的；聆听水，聆听风，聆听自己的脚步声；下水卤汁Q弹螺旋颗粒；安全是一种概念；旅行的目的就是行动的当下；沉默是爱的语言。”

　　比如这些渴望：“看了赖声川的话剧，看完后两个渴望，一是渴望环游世界，一是想吃东西。所以，散场后就去宵夜了，没有白菜蒸鹅肝，上份油焖虾、藕尖也很美味”，网友“正义小卡”说。

　　比如这些思考，“生活虽然也有很多不快和不忍，但细心体会，其实这样美好。换个眼睛看世界，心情会不同”，网友“罗魏”说。

　　11月，《宝岛一村》上演

　　11月18、19日，依旧是湖南大剧院，但不再是三个人物，而是70多人的大班底。

　　《宝岛一村》由台湾两位创意大师赖声川、王伟忠联手创作，故事来自于从小在眷村长大的王伟忠，讲法则是赖声川式的。剧中时间跨度近60年，展示了两代人三个家庭在历史命运中的悲欢离合。

　　赖声川说，“这无疑是一个很痛苦的时代，海峡两岸都一样。如果让我评选20世纪十大故事，眷村故事绝对算一个。上百万人漂洋过海到台湾。人类历史上从未有过这么大的人口迁移。他们以为马上可以回家，谁知一住就是四十年、五十年。”

　　在这部被评为近年来台湾剧场界最大文化奇迹的戏里，慢慢消失的眷村文化以及台湾人难以释怀的眷村情结，展露无疑。

　　这些思考

　　“理想的市场，谁都不是谁的对手”

　　这个8月，可以说是长沙的“话剧月”。上周末，国话导演田沁鑫带来了《夜店之天生绝配》；这周，湖南大剧院演完赖声川的《那一夜，在旅途中说相声》；下周末，湖南大剧院又将上演香港导演林奕华的《红娘的异想世界之在西厢》。

　　从票房来讲，三部作品之间会有竞争，但赖声川不这么认为，“理想的长沙市场，谁都不是谁的对手，我们都来了，大家都很高兴”，他甚至觉得这本该是常态，“长沙这么大的都市，人人都有对生活品质的追寻，当然应该这样子，应该52周都这样子。”

　　目前长沙的剧场文化并不成熟，但赖声川很看好，“长沙的话剧市场能打开，这边的人，给我一种感觉，大家有追求，大家想过一个多彩多姿的生活。好比追求餐饮经验、酒吧经验，这些东西别的城市不一定有”。

　　“慢慢来吧，我们先把整个表演文化建立好”，赖声川说，首先是要在企业或政府的帮助下降低票价，“让想去看戏的人都来买票，不是送票，是买票。买票是对表演艺术的一种尊重，也是对艺术文化的一种坚持，这样整个气候会变化，整个文化就起来了”。

　　更好的观众秩序，需要训练

　　在杭州演出时，赖导发微博称，“上半场场内秩序感到有点小乱，闪光灯拍照，大声讲电话”，并提示，“那样会影响演员，也会影响周边观众”。

　　18日，他到长沙发了条微博，说四年前演《暗恋桃花源》时，一位迟到观众强行入场，这次“期待一个更进步的观众秩序”。这引起了部分网友的情绪，但也有人附议。

　　前天采访时赖声川做了介绍，台北的观众秩序是云门舞集(1973年由林怀民创办的台湾第一个职业舞团)建立起来的，“从第一天演出开始，他们就很注重观众秩序，观众没有到，他们也准时开演，不会等一分钟，我们没有领导的问题，没到就站在外面等，你火大也没用。他们到大陆来，也是一样，有人拍照，他就停下来，开闪光灯，幕布一起就盖起来了，问大家要不要看，要看就不准拍照，讲好了，可以吗，可以再重新开演。”这强硬的作风不是每个剧团都有，“我们剧团的个性没有这么硬。如果迟到，可以让他们进来，自由聊天、走来走去。可是从长远来讲，秩序的训练就做不到。”