来源：搜狐娱乐
作者：逆规则
金棕榈给了《生命之树》，导演泰伦斯-马利克缺席颁奖现场。泰伦斯很少接受采访，像电影领域的塞林格一样，总藏在作品之外，“神秘”成了他的一个标签。这并不意味着他对荣誉有多淡泊，之前他曾戏言，如果《生命之树》不拿奖，他将剪辑不同的版本，年年来戛纳。如此“要挟”的言论，倒真“劫持”了评审团的选择，拿到最高奖。丹麦导演拉斯-冯-提尔则被自己的失言劫持，不慎说出同情希特勒，遭戛纳官方驱逐。
去年的金棕榈得主是泰国导演阿彼察邦-韦拉斯斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》，前世与今生、自然与神秘、超现实情节，导演个人的记忆、梦境与遐想主导着影片的走向，它不属于任何一种类型片。《生命之树》晦涩繁杂，哲思、宗教、家庭、生命等等，马利克将他的一切哲学思考囊括其中。《生命之树》的登顶，让戛纳的神秘列车继续行驶，和去年的《能召回前世的布米叔叔》，一起宣告戛纳进入了一个新时代。新世纪的头十年，笼统来看，金棕榈大多由社会学派当道，2002年《钢琴师》（二战）、2003年《大象》（青少年问题）、2004年《华氏911》（911事件）、2005年《孩子》（社会边缘群体）、2006年《风吹稻浪》（民族冲突）、2007年《四月三周二天》（体制问题）、2008年《墙壁之间》（文化冲突和教育问题）、2009年《白丝带》（一战前夕的纳粹幼苗）。进入第二个十年，戛纳看上去要改弦更张，谱写新的曲调。
泰伦斯-马利克从1973年的处女长片《恶土》（Badlands）开始，到现在已近40年，而他只导演了5部电影。他作品稀少，但不缺荣誉的眷顾，《天堂之日》曾获戛纳最佳导演奖，《细细的红线》曾获柏林金熊奖，加上新摘的棕榈叶，如此强悍的“钓誉”能力，羡煞那些在电影神坛勤勤恳恳耕耘的信徒们。泰伦斯-马利克一直处在好莱坞的漩涡之外，但他的每部作品都获得了好莱坞明星们的倾力支持。西恩-潘、克里斯蒂安-贝尔、乔治-克鲁尼(在线看影视作品)这帮演员，甘愿充当马利克电影的任何一片绿叶。由罗伯特-德尼罗领衔的评审团，将金棕榈赐予马利克，像一封好莱坞献给艺术的情书，愈来愈市侩的好莱坞，也有着一颗热爱艺术的心。
丹麦导演尼古拉斯-温丁-雷弗恩获得最佳导演奖。《亡命驾驶》是他的好莱坞首秀，加上克里斯汀-邓斯特以《忧郁症》摘取影后桂冠，戛纳主竞赛单元格局中的美国势力，取得了与提名并不相称的大胜。美国人一向好意思为自己人脸上贴金，克林特•伊斯特伍德当主席那年金棕榈得主是昆汀的《低俗小说》，昆汀当主席那年是迈克尔-摩尔的《华氏911》。近几年，评审团的主席还有蒂姆-伯顿、西恩-潘，评审团的成员从不缺好莱坞明星。欧亚大陆的影迷只能慨叹，好莱坞的魔力实在强大。
评审团大奖得主是两位，努里-比格-锡兰的《安纳托利亚往事》和达内兄弟的《单车少年》，他们都是戛纳的拿奖常客。将他们其中一个，或者一起，与《生命之树》调换一下，相信也不会引起什么异议。达内兄弟已经拿过两次大奖，他们的戛纳履历，已然构成难以逾越的传奇。还有阿基-考里斯马基的《勒阿弗尔》，这些作品中的任何一部问鼎金棕榈，都不会辱没戛纳的声誉。但他们都是老手，作品质量稳定，获奖之于他们，没有多大的新鲜度。阿基-考里斯马基被放了鸽子，而努里-比格-锡兰在未来获取金棕榈，应该只是早晚的事儿。尽管泰伦斯-马利克受好莱坞和法国人热爱，但他的作品同时遭受着大而无当、徒有其表的批评。戛纳与评审团选择《生命之树》，彰显了新的倾向。
复古默片《艺术家》在一片喝彩声中只拿了最佳男演员奖。戛纳对这种完美的“讨巧”行为，持警惕和怀疑态度。从风格、主题、形式，全部以过去的方式呈现，终归只能充当一种趣味的怀旧。迈克尔-哈内克的《白丝带》获金棕榈奖，科恩兄弟的《缺席的人》在戛纳获最佳导演奖，它们都为黑白片，与《艺术家》不同，它们是为内容选择形式，而非刻意复古。
“一种关注”单元中，金基德的《阿里郎》和安德里亚斯-德里森的《停站间》并列获得最佳影片。去年此单元的最佳影片是洪尚秀的《夏夏夏》，韩片连续拿奖，对于韩国电影节，自然是好事。不过，《阿里郎》给人的滋味怪怪的。韩片的发展形势一片大好，现已成为三大影展中亚洲势力的代表，国内的商业成绩亦不俗，朴赞郁正在筹备他的首部好莱坞作品。在这情形下，金基德把他的困境袒露，像一个人撕开自己的皮肉，递出一纸诉状，而控诉的对象之一，就是韩国电影行业。不知金基德能否借着荣誉的鼓励，走出创作困惑期，为人们奉献出新的力作。
多年以后，一些作品会因名不副实的奖项被人不断批评。另一些些作品，不会因为没有得奖而被人遗忘。今年戛纳展示的这批作品令人喝彩，但它无法供上一份令所有人都满意的名单。不过，这不影响它是现下最令人瞩目的影展。
逆规则（影评人）
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