来源：Mtime时光网
戛纳电影节是世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后，于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。这在当时，是继世界奥运会后的第二大国际新闻事件。从1951年开始，电影节定为每年5月举行。
从第一届戛纳开始，每届都会设计海报，这些海报从最初抽象、简洁的招贴风格，到最近几年取材剧照或者以明星、人像为主，虽然风格流变，但都颇具匠心，耐人回味。
纵观60余年的戛纳海报设计，虽然风格非常多元化，也会随着时代和设计者的变迁而大相径庭，在海报设计风格转变的背后，是整个戛纳电影节的成长和改变。
1、从1946到从1971年，戛纳电影节都是由各国选送参赛片，有点像现在的奥斯卡最佳外语片评选，戛纳开幕期间，也会在电影宫的门口悬挂参赛各国的国旗。因此早期的戛纳海报中各国国旗成为一项非常重要的设计元素。不管是第3届让各国国旗化身美女的彩裙，还是第8届撷取国旗中最常用的靓丽色彩；抑或第9届在文字中填充国旗；第10届将法国的三色旗和英国的米字旗巧妙装点成美女露肩礼服上的蝴蝶结，到第18届则变成了美女的裙摆……尽管频繁使用国旗元素，但是每一届的海报设计师都匠心独运，将这个元素尽量玩出新意。
从1972年开始，戛纳电影节修改了规定，送展的影片不再由每个国家自行选送，而是由电影节的组委会来预选和确定，选定的标准只是电影的质量本身而不再考虑国别的平衡，当时的戛纳主席勒布雷特说“这是为了维护电影节，使它不会成为一种政治论坛。”因此此后的戛纳电影节不再挂国旗，也因此，1972年以后的海报中以往频频出现的国旗元素从此消失。
2、1974年到1978年连续几届海报都显示出达利式的鲜明超现实主义风格。眼球、光线、大海、沙漠这好种在玄学画里常出现臆想符号，被海报设计者大量引用。那是一个电影探寻现代化语言和主题的时代，也是一个充满变革和反思的年代，海报里的超现实，梦境和寓指，也是当时世界影坛充满价值观反思和技术突破的一种映射。
3、此外，还一个独特的系列，来自于1985年-1987年Strategie工作室的设计，他们用海报完成了一次电影图像本质的解构。连续三年的戛纳海报上，人物和动物的行为被分解，把美国早期摄影试验家爱德华·姆布里格的工作重现于世，向这位奠定了电影视觉理论基础的先驱表以致敬。这个创意在当时大受欢迎，成为了八十年代海报设计的经典之作，也给年近四旬的戛纳带来了一丝新意。
4、还有一大类是致敬系列，这一系列不像前几个系列一样具有时间上的延续性和风格上的统一性，但却零星散点地贯穿于始终。早期的致敬幽曲隐晦，如果说第34届的海报中将女郎的脸部高光模糊化，但单凭嘴唇和风韵仍一眼就能看出是梦露；那35届中的那条大船恐怕只有资深影迷才会联想到费里尼；后期的致敬越来越直白，比如，第45届直接把刚去世的玛琳·黛德丽搬上海报，而第46届和56届则直接挪用了希区柯《美人计》和王家卫《花样年华》的剧照，连最新的第64届海报，也是用了著名女演员费·唐纳薇在影片《一个堕落儿童的雕像》中的经典造型。
除了致敬影人和影片，还有一种向“电影艺术”和“电影节精神”的致敬手法，第56届杰尼·霍尔泽设计的“电影万岁”海报，还有第58 届费德里克·梅农的“蓝天红地毯”设计都是源于向电影艺术的致敬。
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