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五颜六色的美食，在不经意间拽住观者的胃，这正符合中国 “饮食男女”的古训，当中国有意强调宏大叙事时，韩国却从生活的细节找到了艺术的现实表达，并把它转化成商业，《乱打》再次让人见证了韩国对传统文化资源的开发和利用
“用令人眼花缭乱的功夫打造的韩式料理。”激起美国人好奇的不是音乐本身而是其背后的文化，因为它呈现给观众的首先是厨房乱象，然后是在这变化的婚礼节奏中，人的紧张，以至把锅碗瓢盆当作了乐器。就如同大家在《大长今》中，首先看到的是宫廷美食，然后展现这些食物制作过程中隐藏的个人奋斗及权力斗争。它有意拉近了与大众的距离，变得生活化、具像化，在谈到对《乱打》的看法时，主办方负责人认为这是他们的高明之处，也是“韩流”的普遍现象，他们不追求“豪华、大场面”，而是以小见大。
从传统中吸取营养
“当中国有意强调宏大叙事时，韩国却从生活的细节找到了艺术的现实表达，并把它转化成商业成果。”文化评论家李竞认为，《乱打》再次让人见证了韩国对传统文化资源的开发和利用。
《乱打》是根据韩国四物游戏改变完成，四物游戏是韩国最古老的一种音乐形式，一种以最简单的物品创造出最不平凡的节奏与能量，又称STOMP.即把原本日常生活中的各种声音用再简单不过的日常用品如扫把、垃圾桶盖、打火机之类的“破铜烂铁”表现出来，并搬上舞台，这个过程本身就使得STOMP发生了质的变化。崔健认为，根据现代都市人“短、平、快”的心理节奏，以及“新、奇、美”的审美取向，STOMP必须符合“好听好看”的商品游戏规则。
《乱打》正是在这一点上抓住了观者的心态，不是单纯的节奏，而是把故事情节隐藏在音乐中，通过人的肢体配合音乐节奏，并切入现实生活，让蔬菜、做饭工具变成演员道具，这种大胆创新符合城市生活变迁，因此能得到追捧。据说《乱打》当初只是几个人的随意组合，尔后变成了一个剧团，这种从传统中吸取营养的方式居然得到了全世界的认可，这就是“韩流”的奥妙。
实物消解意义
《乱打》一出场，就是一场豪华婚礼的开幕，可是厨房里却因一个新人的加盟而乱作了一团。先是蔬菜找不到，后是餐具发生了错误，厨师一个个急得团团转，这种极其生活化的场景，很容易让观众放松下来。
用诙谐的动作消解紧张，所有人都笑了起来，但厨师们的任务是要在极短的时间里完成婚宴，观众也跟随他们的节奏在心中盘旋。
然后是欢快的舞蹈、热闹的表演，没有什么具体的主题，也没有重大的意义，意义完全被隐藏在日常生活中，但又不完全等同于感官刺激，而是对生命本能的礼暂，在不经意间唤起人们与周围环境的互动，并恰到好处地表达出来。这种实物表现没有流于庸俗，这是很多音乐评论人认为《乱打》的成功所在，他用生活中的物品作乐器，却完成了一首生活交响诗。
这也是很多音乐人不解的地方，大家都在寻找昂贵的乐器，想不到食物、蔬菜也会歌唱，就如同在古龙的武侠世界，一个真正的剑客，从来不用剑，而只在该出手时，以意想为剑。《乱打》倒也没有中国禅宗的高深，它至少告诉我们，生活比一切的艺术都要鲜活。
把厨房变成品牌
三个些许疯狂的“厨师”和略带顽皮的助手，居然能搅起一场戏，还不让人感到枯燥，这也是让我们好奇的地方。而让中演公司称道的是，他们如何把厨房里的用品变成了一条文化链。
中演公司天桥剧院的李宇经理说他去汉城洽谈《乱打》时，没有想到它居然在韩国几个剧院同时上演，并且一天可以达到好几场，而且韩国人很热中于观看本土化的娱乐节目。而在中国，一个新的剧目，要演出几场难度就很大，何况是几个剧院轮流上演。
目前，《乱打》共有6个剧组，常年在世界各地巡回演出，在汉城有两个演出《乱打》的专用剧场，每天有一场演出，双休日还要加演下午场。
不仅如此，他们还把《乱打》推广到百老汇，竟然在音乐剧的故乡找到自己的位置，李宇经理说这也是他们再次引进的原因，让大家看到优秀剧目的同时，也可以思索他们的商业演出模式。比如，他们首先是把该剧选作“2002韩-日世界杯足球赛”开幕剧目，这样可以在全世界形成影响，韩国观光社还指定它为“汉城十大观光景观”之一，使来韩国旅游的外国人士都可以看到，这是一种很好的品牌宣传，而我们在推出一出新剧时，往往缺少这种全球性的商业意识。
据韩国提供的数字，至2004年止，《乱打》已在韩国本土上演超过4000场，国外巡演150个城市，演出超过750场。如果一场平均280元人民币、3000人次计算，那么《乱打》的产值已经接近40亿元。当我们在看到一出经典的剧目时，其实推动它的商业利益同样重要，这可能是国内艺术工作者面临的问题。（文/吴力 来源：财经时报）
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