龚琳娜(资料图) |
搜狐娱乐讯 12月12日晚,旅德歌唱家龚琳娜将在天津音乐厅举办国内首场个唱,主题定为“世外桃源”,有着和观众一起寻找天堂的深刻寓意。在本场音乐会中,龚琳娜仍将继续坚持推行“新艺术歌曲音乐”的概念,让音乐不分唱法不分国界,她表示,高雅不代表曲高和寡,就像专业的声乐人士和老百姓都很喜欢《忐忑》一样,我想做高雅、干净、细腻的音乐。
目前,国内严肃音乐市场正活跃,民族音乐开始探索新的方向,随之而来的各种流派唱法之争也更为激烈。虽经历了多年的声乐训练,但龚琳娜的唱法不属于哪一派,她的声音分不出是南方北方,她的风格没有什么定论,她的新音乐作品既不洋也不土,更没有套路。“创新、好听、感动”是听众对她演唱的概括。而她自己则将自己的音乐定义为中国新艺术歌曲,要区别于民歌的概念。“新”体现在唱腔的创新和作品的创新,从唱腔创新上讲是突破某一种、单一的固定唱法和技巧,而从作品创新上体现在诗词与音乐充分结合;而艺术歌曲则是在与流行音乐相区分。
在记者问及多唱腔混合的唱法从何而来时,龚琳娜笑言是源自老锣对他进行的“封闭训练”:“有一天老锣把我关在屋子里,让我练习将一句旋律用10种声音唱出来,1个小时之内他回来检查。我只好搜肠刮肚寻找不同的手段去表达,一会儿用铜锤花脸的声音,一会儿是越剧花旦,一会儿又用京剧老旦,从此我就开窍了,而且觉得这样的混合很有趣”。
本次音乐会以寻找“世间的桃花源”为主线,从欧阳修的《庭院深深》至屈原《山鬼》的痴情,从杜甫的《登高》至王维《桃源行》的洁净,从《你在哪里?》到《自由鸟》之困惑,皆以《忐忑》撞击时空,穿越古代与现代之《山中问答》为最后的解脱。为此,本场音乐会的制作人、作曲家老锣说,“我很早就想写王维的《桃源行》,为了有新的节目,就以此为方向,确立《世外桃源》这个主题。我想把它分为一个古典角度,一个现代角度,所以,我开始寻找别的符合这个内容的古诗词,从不同的方面来寻找天堂。”
此次来津演出,龚琳娜还特意邀请了与自己合作多年的室内乐队作为现场伴奏,乐队的作用并非从属于歌者,每位乐手在作品中都有自己的精彩独奏乐段,并与歌者相互碰撞、融合,使音乐会达到一个完整的艺术气场。因此音乐会现场扬琴、笛箫、笙、大提琴的音色均会和龚琳娜的声线完美结合。