来源：南方网
作者：蔡丽怡
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| 邓萃雯黎耀祥主演《巾帼枭雄2》 |
“非常给力”的邓萃雯：嘴上不能说粗口，我要在表情上说
优：紧凑有力 劣：过火煽情
《巾帼枭雄之义海豪情》上周正式登场，拉开TVB台庆大战的序幕。作为全年最受瞩目的一部港剧，TVB为《巾帼II》拉开铺天盖地的宣传声势，台前幕后整个主创团队也爆发出“这是一部呕心沥血、近乎完美的作品”般的斗志。该剧首播日收视成绩骄人，首周整体收视平稳。众多粉丝发帖表示希望收视能稳步上升，以激励无线创作人真正用心拍剧。同时，TVB官网上该剧的点击率高企。
《巾帼II》播出首周，敖嘉年、谢雪心、麦长青等配角以及男女二号陈法拉、黄浩然已悉数登场，一步步把两位主角邓萃雯、黎耀祥烘托起来。而本周，九姑娘和刘醒将为刘醒妹妹治病一事纠结到一起，九姑娘更承诺把执着于权力斗争的真正原因告诉刘醒。两位主角的戏肉逐渐展开。
首周五集，节奏明快、高潮不断、人物性格黑白分明，对白铿锵有力，这种地道的TVB重头戏风格优劣明显——将观众的热情快速煽动，追看性高，不少角色的性格与台词早已在观众心中留下烙印。不过劣势也相当明显——剧情、演员表演都显得“用力过度”，有“过于上火”之痕迹。播出首周，无线表示已接到有关投诉，指剧情太负面和煽情；邓萃雯和黎耀祥虽然将摄人气场散发得淋漓尽致，但也受到部分人诟病“恶女上身”、“马景涛(在线看影视作品)上身”，显得吵嚷与演技表面化。《巾帼枭雄I》曾带给观众莫大的惊喜，《巾帼II》让观众与粉丝都抱着更高的期待值，希望演出新意和特色，这无疑是对主创人员提出了更高的要求。
在赞赏之声与争议陆续冒头、戏肉即将登场之时，南方都市报专访两位主角。邓萃雯如何从发型到表演、心态上下足功夫，演绎这位内心复杂的江湖大姐？黎耀祥又如何从细微的表情去揣摩小人物刘醒的表演方式？他们将如何再接再厉奉献更多的惊喜？且听他们细细道来。
狠 像把握煎牛扒火候那样去把握表情的“度”
我的每一个表情，包括肢体动作，要能骗到刘醒，骗到我家里的人，还要骗到观众。一个表情我究竟要做到多猛多“寸”，要到八度、七度、六度还是五度，像煎牛扒一样去揣摩。
南方都市报(以下简称“南都”)：刚开机采访你时，你对揣摩这个角色仍没什么头绪，这种不确定的状态维持了多久？
邓萃雯：其实拍了好多集我都估计不了九姑娘究竟是一个怎样的人，她和刘醒是怎样的关系。每次她找他做事，都会害到他鸡犬不宁。但他又会发现这个女人不只有坏的一面。
我很主观，好钻牛角尖，在设立一个角色时想很多价值观人生观的问题，结果把事情想得过于复杂，所以一开始会觉得这么难。我觉得她能混到可以做到她爸(黑帮头目)最信任女人，要做多少坏事，她一定是一个心狠手辣的人，踩烂其他人的地盘她才能雄霸一方嘛。但她内心却埋藏着高贵的情操，又不像四奶奶那样大仁大义。当我钻牛角尖钻到头爆时，我便问周围的人。其中一个导演对我说：“你想简单点啦，你正在做一个无间道！”噢，他令我恍然大悟。她从来没抛开过黑帮势力，国难当前她都是靠“关系”才能办成事，于是她要背负汉奸、贼婆之名。
南都：监制李添胜说，演几场“大姐大”的戏或许不难，但30集场场都要保持这样的气场，可能会演到让人崩溃。
邓萃雯：是，这正是我的想法。拍电影几十个场口，只要有两三个场口演得好，大家就会刮目相看，“哇，她就是一个大姐大！”但当你有三百场戏，场场都要演得好是很难的。你要在血液里、骨子里有江湖儿女的味道。出去讲数，后面有很多马仔跟着你，整个场景的设计就要你撑得很“行”(把弦绷紧)，笑容不能是普通人的笑容，就算在谈情，我和祥仔还有很多你害我我害你的关系，这个才是最难拿捏的。
南都：是一味往狠里演吗？
邓萃雯：不只是狠啊。九姑娘心机重重，整天周旋在各种势力当中，我的每一个表情，包括肢体动作，要能骗到刘醒，骗到我家里的人，还要骗到观众，所以我是想得很复杂很细微的。一个表情我究竟要做到多猛多“寸”，要到八度、七度、六度还是五度，像煎牛扒一样去揣摩。
邪 我不邪，但我有痴的特质
平时我比较正经正气，我是信主耶稣的，但一入到戏里，我就要口口声声说：“我们是信关二哥的！”你说这样多难讲出口，还要说得很豪。
南都：是不是你本身有这种亦正亦邪的特质，监制才会派给你这个角色？
邓萃雯：不是，其实我没有什么邪的特质，不过我是有点傻、有点痴的特质。真实生活里哪可能做这样一个大姐大，几千人跟着你去揾食？作为一个痴线的演员，有机会去演这样的角色，我就会很放，我就会竭尽所能。平时我比较正经正气，我是信主耶稣的，但一入到戏里，我就要说：“我们是信关二哥的！”你说这样多难讲出口，还要很豪地说，那种表情一定是平时不会有的。平时我连粗口都不讲，但一个黑社会女人，就算她嘴上不讲她的态度都在讲(粗口)啦。电视有个尺度不能讲，但你的心态和表情都要演得像在讲粗口才行。所以，我真的不够胆说这个角色能让人家拍烂手掌，这不是我最擅长的角色，我能过关，已经很开心了。
南都：监制说这个角色如果拿捏得不好，很容易会演成“癫婆”。
邓萃雯：站在九姑娘的角度，我完全不觉得她癫，我做的事情都是应该的。我相信我的有些表情可能很丑，但是来自我情绪的那一刻，必须要这样做，我相信了，观众就会相信，如果连我自己都不信，硬要这么做，观众就会觉得你做作。
南都：你所指的很丑的表情，是指那些嘴藐藐、反白眼，甚至毒瘾起时的样子？
邓萃雯：我觉得我毒瘾发作那几幕很有看头。因为我没有这样的经验，只能靠幻想去演那种被毒瘾控制的空虚和痛苦。我们教会那边做了个祷告会，负责人介绍了一位吸食过鸦片的女士给我。她来到TVB和我、导演、编剧讲述吸食鸦片的环境如何，感受是如何亢奋和疲累，毒瘾发作时是多么痛苦……以前的剧本只会片面地写吸毒，这次可以写到人性深处的苦闷、阴暗和空虚，我觉得很有价值，也希望我的演出能对观众有更多的警醒。
南都：你不会介意将丑陋的一面演绎出来？
邓萃雯：我从来就不会介意。我是看着郑裕玲、周润发(在线看影视作品)他们的戏长大的，他们都是以演技立足的。所以我没有一定要演靓女的想法。演员的魅力来自真情投入而不是长相。当你演得不真，观众才会去挑剔你长得是不是漂亮，当观众已经被扯进戏里，你越像那个角色，他们就会觉得你越有魅力。
真 现在哪会有为你挡子弹的男人
过往拍到一些爱情戏时，整天听着林忆莲那首《至少还有你》，整天沉浸在那个情景里，一听到就会流眼泪。现在知道不可以人戏不分。
南都：监制坦言你和祥仔会有一段很轰烈、很赤裸坦白的爱。你们的感情戏是从那一段开始渐入佳境的？
邓萃雯：很多感情戏都是在那座教堂里拍的，在我的角色最失措最没有把握的时候。祥仔在教堂里抱着我哭那张剧照，正是我毒瘾发作的时候。那是我和祥仔的感情增长的一个关口。对外的事件我都可以搞定，唯有毒瘾自己搞不定。这时有个人默默支持，无论怎样都不放弃我，感情是很深沉的。祥仔的演绎很平实的，但真的很感人。至于后期，两人就有更多彼此危在旦夕，拿自己的命去为彼此交换的戏，都是打动我，让我流出真泪水的。
南都：你年轻时拍戏很容易爱上对手，现在还会不会？
邓萃雯：不会，九姑娘一定要走出来。我过往拍戏时真的很忘我，拍到一些爱情戏时，听着林忆莲那首《至少还有你》，整天沉浸在那个情景里面，一听到就会流眼泪。现在人长大了，知道不可以人戏不分，在情感方面也成熟了。我不会再担忧，知道自己入戏后可以很尽情，又明白真实人生里有很多事情是不可以做的，不会像以前那么任性。
现在我情愿在角色里面尽情去体验和经历。我没有机会经历刘醒和九姑娘这种爱，现在哪会有以命换命、为你挡子弹的男人。我怎么可能不向往，所以现在可以演戏，就会尽情投入。
大姐大武装到头发
雯女的造型威风强悍，又不乏女性的柔美。有心的观众一定会发现，从发型到衣服的宽度都有讲究。雯女说她为了这个角色变得非常“贪靓”：“再困我都会爬起来把妆整好。我恨不得可以360度地看清楚自己的样子。只有穿起那件衣服，梳起那个头发，才能快点进入那个角色。”
“非常给力”的黎耀祥：我只是浓缩表达角色的暴躁性格
去年那个自私自利、贪婪记仇的下人“柴九”，与大当家四奶奶斗智斗力，最终成为生死之交，黎耀祥将一个贱格丑陋的小人物，演得让观众爱上他。今年《巾帼II》将两人的命运调转，九姑娘的角色性格丰满，走复杂多变、令人眼花缭乱的路线，黎耀祥又如何？
祥仔所饰的“刘醒”，目前已受部分观众诟病为“马景涛上身”，一遇到激动的戏就红脸咆哮、爆青筋，让对他的演技抱着更高期待的观众，感到些许失落。黎耀祥笑言自己对“人的脸上有多少块肌肉、动哪一块肌肉可以做出哪种表情”再清楚不过，但娴熟演技未令他满足止步，他不怕直面批评，在接受南都记者专访中，他坦言自陈采取直观浅白方式演绎刘醒的原因。其实越往后看，观众将不难发现，祥仔的演技仍在水准之上。
雯女的演出磨刀霍霍，祥仔则会以柔制刚，《巾帼II》好戏仍在后头
猛 台前幕后都以“告别作”的心情去拍
正如添哥说的，希望这次能尽量早地吸引观众，对人物性格的设立、剧情的设计，都比上次更浓烈一点。
南都：你说拍《巾帼II》是“完成了一部自己觉得近乎完美的作品”，又谓“黎耀祥的演艺生涯就算在《巾帼II》之后完结，也是一个完美的句号，毕生无憾”。你平日说话平实，这次为什么用这么多浓烈的比喻？
黎耀祥：是的。我做演员一直都是老实去反映角色。这次我为什么会这么投入，是因为这个角色的写法和深度，还有这部剧反映的时代背景和探讨人性的深度上，让我感受深刻，不像以前那么容易抽离。一个演员能有一部接近完美的作品很难，这世界上没完美的东西，但是可以创造接近完美的东西，如果今次的作品是接近这个答案，那就证明我在这个岗位上的任务和使命已经完成，我不会有遗憾。
南都：可否这样说，台前幕后整个主创团队都很用力，要做一部“告别作”式的作品？
黎耀祥：因为监制李添胜和编剧张华标是一个接近完美的组合，这个组合的出品一定不会马虎的，能够拍到他们的作品，所有演员都是100%付出。开拍之前，不少导演、助导都主动过来表达希望能参与这个制作。
南都：首周五集，幕幕戏都冲高潮而去，不留喘气位，上辑演“柴九”时你都不曾时常激动咆哮，今次角色性格这么张扬外露，是编导的要求吗？
黎耀祥：当然是，绝对不是我本人的要求。我一向都很信任添哥和华标他们的创作，正如添哥说的，希望这次能尽量早地吸引观众，对人物性格的设立、剧情的设计，都比上次更浓烈一点，但我不认为这是为制造高潮而制造高潮。
躁 不是“马景涛上身”，刘醒激动和暴躁是有理由的
我们不可能总是喝茶、吃饭、闲聊那样的舒服闲适，我只是很浓缩地去表达这个角色的性格。
南都：刘醒是不是太过给力了？前面几集中，他经常脸红耳赤、爆青筋，对排骨一激动就咆哮追打……有人比喻这种表演方式是“马景涛上身”。
黎耀祥：每个角色有本身的特性。剧情已交代了他是一个很暴躁的人，他的激动和暴躁来源于生活、工作的压力、他和老婆的关系，人家压他他就去压别人，他在某些环境宣泄不了这种压力，就找了一个新丁来欺负，这是自然而然的表达。我只是纯粹想表现出角色的处境。我不能迁就着去演，怕观众不高兴就不演得这么激烈，就故意做得柔一点。如果我做得收一些，就建立不了刘醒那种粗暴和压力感。作为一个演员，我要100%忠于角色。
观众可能会说我为什么每场戏都暴躁成这样？大家要明白戏剧是一个浓缩的生活，我们不可能总是喝茶、吃饭、闲聊那样的舒服闲适，我只是很浓缩地去表达这个角色的性格。
南都：当编导要求你幕幕都演得这么冲动火爆时，你有没为角色找一些平衡点、一些细腻的变化？
黎耀祥：有的。刘醒是一个警察，他在前线受到的压力已令他把自己拉紧，他的暴躁都是为了警察局里的不平事，回到家他只不过是一个普通人，一个和街坊、老婆、妹妹闲话家常的人，我觉得这个就是平衡点。
有一幕戏是很难忘的，当排骨仔和他说钱真的不见了时，他没再骂他，而是欲哭无泪。那集的跌宕起伏是很大的，他从找排骨晦气，到知道真实原因，感受到人生的无奈。但他怎么可能不生气呢！他顿时觉得那是“天亡我也”，欲哭无泪。你说我表演又不暴躁了吗？不是，他哭了片刻，又开始扭着排骨的脖子，踢他走。这些都是很真实的表达，他那刻的感情很矛盾。
南都：你曾承认自己对面部肌肉的运用娴熟非常。但我知道有些电影导演抱怨电视演员有个通病，给一段戏，他就会给你相对程式化的表情A、表情B、表情C，总是少了点感觉。你常年演电视剧，有没留意到这个问题？
黎耀祥：电影观众可以在一个黑漆漆的环境中，对着一块屏幕百分之百投入地看，创作就会追求真实和细腻；电视的创作手法会浅白一些，有时会画公仔画出肠。你想象观众正在抹桌子、吃饭、上厕所，电视剧就一定需要很多东西来吸引他们的眼球，电视不能慢慢来，就如一个人流泪，电影可以让他慢慢地流，而电视不可以，一定会被骂死的！
演电视和演电影，导演会用不同的方法去营造那个世界，演员就不在于这些技巧，最重要是怎样用真感情去打动观众。
变 剧情会越走越稳健，刘醒每阶段都有其光彩
他开始很火爆，老婆回到身边后他变得平稳，中段他离婚后进入“沉郁”的阶段；在战争阶段他快速成熟，与雯女“爱恨交缠”。
南都：打后20多集的刘醒，和前5集有什么变化？
黎耀祥：绝对有。刘醒经历过不同的年代、不同的人生阶段，他的感情和价值观都在变。你看到中段尾段，你对比尾段和开头的刘醒会觉得是两个人。在演绎的节奏和方法上，我都作出了改变。
南都：能否用凝练的比喻说一下刘醒有几个阶段？
黎耀祥：三言两语很难说清。他会从开始的“火爆”，到老婆回到身边后，他整个人也“平稳”了一些，可中段老婆与非凡哥有奸情，导致他离婚，他的人生进入到一个“沉郁”的阶段；接着就进入中日战争了，这是一个苦难的年代，他要面对的不单是感情、亲人，他要面对的是两个国家的战争、民族的苦难，这是刘醒快速“成熟”的阶段，然后就多了一些他和雯女的感情纠葛，也可以说是“爱恨交缠”的时期；后来他加入了游击队，这时候刘醒的胸襟更加宏大，不仅仅再纠缠于儿女私情，他的使命关系到中国人的命运。
南都：也就是说，剧情后段会越走越稳健，刘醒的性格也会更丰满？
黎耀祥：这部剧用情是很深的，大家不光被表面迷惑。刘醒后来参加了游击队，那时他已经变得很唏嘘无奈。我们拍完这个剧，最大的感触是：原来这个世界最大的敌人、最大的奸人不是非凡哥、军爷、喜姐，而是命运。添哥和华标都一把年纪，经历了大半世纪，他们将对人生的感受都写了进去。我觉得这个剧的优点，不是煽情，而是平实且曲径通幽的。
写刘醒与九姑娘的感情，是慢慢磨合和细水流长的，剧本难得的地方就是，没有某一场擦出火花的戏，没有什么事情令两人冰释前嫌然后就爱得轰烈，是通过很多细节的、生活片段的描写，令两个人慢慢走到一起的。
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