当下引进音乐剧之怪现象

　　怪现象之二：恨不得拉到体育馆去演！

　　进入21世纪以来，话剧市场掀起的掘金热潮同样也席卷到了引进音乐剧市场。京城的北展剧场和人民大会堂屡次成为引进音乐剧的首选演出场所，《猫》、《42街》、《阿依达》、《巴黎圣母院》、《发胶星梦》、《芝加哥》……多部音乐剧迷们翘首期盼的名剧都在这两个剧场上演。然而，质疑的声音也从未停止过。

　　在百老汇，属于美国剧院和制作人联盟的从41街到53街共有38间剧院，座位数均在500至1700个座位，剧院平均座位数在1100-1200之间（数据引自《北京青年报》2004-02-27）。而《猫》剧在北京04年的首演却是万名观众齐欣赏。在人民大会堂和北展剧场，“看”音乐剧成了“听”音乐剧，演出质量如何可想而知。

　　范卫华1995年考入中戏首届音乐剧班，毕业后她前往日本四季剧团担任职业音乐剧演员，她演过最多的音乐剧就是《猫》。在欧美和日本等地，音乐剧的赢利模式主要都是靠培育一个成熟的剧目，然后长时间轮演来实现赢利的。范卫华在日本就演出了1000多场的《猫》。在中国，引进音乐剧之所以更亲睐大型剧场，范卫华认为这无非是为了多卖票，而这样的结果便是使演出质量大打折扣。

　　“音乐剧的魅力在于通过演员与观众的互动，共同完成一次情感的宣泄，台上台下的情感是共通的”，范卫华与记者说起在日本演出《猫》的经历，她饰演的角色“魅力猫”升天的那一幕，总能听到临近的观众席里传来隐隐抽泣的声音，“观众的情绪在那个瞬间也感染了我，所以每次演到那里我都放纵自己哭出来。而如果换在大型剧场，演员与观众就无法进行这种直接的交流，音乐剧的魅力也会减半。”

　　本该在中小型剧场取得最佳演出效果的音乐剧，被放置在大型剧场，这种怪现象也是演出商们急功近利的表现。等不及轮演，恨不得一次赚回本的心情是焦躁的，另一方面也体现出国内音乐剧制作的“业余水准”。国外许多名剧都有为之量身打造的剧场，在国内纵使没有此等条件，保证一台演出与场所的匹配也是对观众应有的诚意。

　　不然的话，下次不如换到体育馆演吧！