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《三国》具备了所有好戏的特点：一，收视霸，唯有领跑才有资格招致崇拜和鄙夷目光；二，娱民边看边骂，表扬不少，挑刺不断，唯有调动全民拍砖情绪和娱乐细胞才是全民娱乐；三，靶子给得足足的，娱民骂得有本可参，所参之本有四：是否符合《三国志》，是否符合罗贯中原著，是否符合老版三国，第四个本子任神仙也难做圆——是否符合娱民内心设定的人物模子。
很显然高希希团队没有讨好所有人的呆念。这个心态决定了《三国》不是嚼前人嚼剩的馍馍。这版《三国》也才有了存在的必要。娱民喜欢加个前缀称“新《三国》”，其实大可不必，新版老版片名压根就不同。
之所以说《三国》大成，首因在高希希把握住了宏大叙事。何为宏大？举社稷之重为大。《三国》从论曹、刺董始，到司马篡权终。汉室微、三国大一统只不过权当序幕、尾声等叙事背景对待，以照应三国沿革的完整性。高希希其实很忠实前三本，比如曹操刺董，是否史实已不可知，但已是今人认定的文学真实，高希希极度渲染，任曹尽情消费胶片。这也是《三国》的特点，但凡情节需要，渲染情绪决不吝惜胶片。想那曹操甘坐末席饮小盏，同事有胆识，同在朝中混，对待曹操这员高攀权贵的同事丝毫不避“嫌”。对于将三国读作职场术的娱民来讲，汉末职场真淳朴。曹操也真性情，满座大丈夫，尽作女儿态这类赞词张嘴就来，取首级此等密谋宣之于堂。只能说，这是曹操的一次绝佳的自我炒作，一刺不中，却已名动朝野，倾覆了同事对他阉出、事贼的恶评不说，天下士子草莽莫不心动。
《三国》近百集大戏有点虎头蛇尾，开篇绚烂之极，到后半段归于平淡，这与历史也是相符的。从这个意义上说，谁说高希希不尊重历史呢？曹操为人杰，刘孙也非寻常之辈，更有诸葛周关张赵马等一干“好男儿”，三国之兴、之盛可谓星斗满天。及至曹操死、刘备薨、周瑜卒，诸葛亮成了寂寞高手，一时无人唱和，直到司马懿露出峥嵘。尽管传统上人们看《三国演义》不如说是看诸葛亮，诸葛亮成了智、忠的化身，诸葛亮只在足可匹敌的对手存在时方可一看。在前有曹操、周瑜等段位相当的对手在世时，诸葛亮才可置身于以曹操为核心的主演集团，司马懿露头之前，诸葛亮顺则顺矣，魅力顿失。在三国后段，诸葛亮与司马懿的斗法成了故事主线，也因为司马懿的起起落落，后半段才有看头。刘备说，都在熬，看谁熬得住，这话很写实，很搞笑，因为我看后半段也在“熬”，熬着看司马懿又会出什么幺蛾子，熬着看高希希如何结篇。或者说前半段爆点不断，后半段唯一的爆点就是司马懿的蛰伏和上位。再简言之，前看曹操，后看司马懿。生猛如高导朱编，也还是没太敢放开手脚。《三国》在恪守、权衡历史、文学真实和娱民接受程度，总体遵守、细节合理想象，如果娱民还在责难，就只能看老版了——有必要耗资过亿照拍一版吗？与杨白劳侃《三国》，杨白劳说“《三国》太有才了！”这话应是与高希希惺惺惜惺惺：杨白劳用500万言写了16卷《世界历史有一套》，如果照本宣科，有必要浪费娱民表情吗？杨白劳称从高希希导演的镜头里看到了男男之爱，这么一部绝对纯爷们戏，男爱男很正常，这也就是为什么有人说一个男人吸引异性不算本事（因根本原因是荷尔蒙），吸引同性才算真本事（基本上出于内功修为）。
从《三国演义》到《三国》的演进轨迹很清晰：遵从原著让位于扼守主脉，道德评判尺度让位于历史评判尺度。
高希希借一部戏还三国人物以人气，把由说书人固化到娱民脑子里骨子里的神气、仙气、妖气打了个七零八落，最显著的还原是曹操不是白脸奸雄，刘备不是唯仁低能。惜乎诸葛亮的仙气挤压得还不够，一场场苦脸，一场场写史，一篇篇背策书，人物的活络活泛方面差点儿。没有“颠覆”，侧面暴露高希希（以及朱苏进等高希希团队）内心深处对诸葛亮这个角色并无太多创作上的好感和激情——最大的激情就是陆毅能“据实”演到什么份上。高希希塑造人物有一套，曹操、刘备、曹丕、司马懿等人之外，荧屏所见，一水儿特色演员，如开场殿前小太监就让人记得牢牢的，以至于娱民揪出了“龙套帝”。其实高希希导演面对娱情还是有所妥协，比如内侍与司马懿在静姝坟前揭秘一场，就很脸儿熟，很传统，很不高希希。主题歌也是少有的败笔，不荡气回肠不说，连起码的让人记得住的旋律都没有。
《三国》不在泥古，不在仿古，而在以新解求真解，在创作，就为这个，我们也该向创作致敬。何况，《三国》可圈可点，十年之后，必成经典，与老三国并有口传。
丹飞（诗人，作家，某媒体总编）
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