来源：南方网
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| 《海洋天堂》让很多人惊喜。前晚，李连杰携众主演走上上海电影节的红地毯。在采访中，他显然有许多想法，想与大家分享 |
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| 李连杰安静克制地演完了一个父亲的角色。他说就算没市场，没票房，也要全力地把它弄出来 |
南都记者 戴乐 虞晓毅 发自上海
新作《海洋天堂》让很多人惊喜，李连杰第一次收起了全部的英武气，安静克制地演完了一个父亲的角色，他还主动说服了很多人来帮忙，包括金牌美术指导奚仲文和许久没在华语电影圈出现的杜可风。这个电影在李连杰看来，因为是能打动他的剧本，所以就算没市场，没票房，也要全力地把它弄出来，就当做是为导演圆梦，因为他希望“能帮着导演把这部电影推广出去，让更多的人看到，关注那些自闭症儿童的父母。”所以在他的推动下，这部电影成为了上海电影节的开幕电影，也成了电影频道组织的传媒大奖的开幕片。
面对媒体的轮番提问，近来甲状腺功能稍微有些紊乱的他，看起来特别活跃，眼睛瞪得大大的，每个问题都有一长串答案，看得出，他目前有很多想法，很急切地想和别人分享。《海洋天堂》将于本周五(18日)、父亲节前夕公映。
为什么要拍这个戏？“想呼唤起大家的爱心”
剧本我拿到手，一口气看完。看到最后一段，儿子游向海龟，儿子抱着海龟游啊游，掉了一滴眼泪，我看到这里流了很多眼泪。
我们的壹基金资助了一个慈善组织，叫星星雨，帮助自闭症的儿童和他们的父母，这个编剧在星星雨里做了14年的义工，写了个剧本，先交给我们的江志强老板，江老板又给我看，说让我帮帮忙。我看之后很感动，就说，我来做吧。
我们国家其实也有福利保障自闭症患者，有针对的16岁之前的小孩，60岁以后的老人关怀也有。但是在中段，就是16-60岁这个阶段，几乎是空缺的，我们想通过这个电影，呼唤起大家的爱心，帮助这些处于中段的自闭症患者和他们父母，这些父母真的平凡而值得尊重，但他们身上又承担了巨大的压力。电影里也提出了我前面提到的问题，比如父亲打了很多电话，都得不到帮助。但我们没想埋怨太多，提出问题，大家共同解决才是有效的。
剧本我拿到手，一口气看完。看到最后一段，儿子游向海龟，儿子抱着海龟游啊游，掉了一滴眼泪，我看到这里流了很多眼泪。天下的父母都希望为孩子的付出要有回报，比如考试考个好成绩啊，将来要孝顺啊。但是像片子里这样的父母，他们其实根本没指望有回馈，就是一直付出，那需要很大勇气。电影最后的一滴眼泪，让我们明白，其实他们(自闭症患者)心里也是明白的，那种情绪累积到了，让人特别感动。
为何能拍得如此克制？“一开始就决定不煽情不刻意”
一开始我们就定下调子，不煽情，不刻意，不要卖任何东西，大家老老实实，按部就班地把它做出来，不要刻意地拧观众的眼泪，所以你看这个戏就会发现很多时候我们都摆中景，不推特写。
戏里面戴眼镜的造型，是我自己提出来的，因为一直有人和我说，你的眼神很有杀伤力，所以决定演这个戏之后，我一直考虑怎么把眼神变得不那么锐利。我就打电话给奚仲文，说我想戴个眼镜，他就去找，不知道在哪个古董摊找到的。本来说配个平光镜片就算了，但我说不行，平光镜观众很容易看出来，那就会觉得有点做作，所以我真的就去验了一下光，配了镜片，老花又有点散光。突然戴上以后，看书很清楚，但是走路就有点不对劲了，总觉得脚应该已经着地了，但其实没到。
拍这个戏真没想太多，其实我很清楚，想要票房好，就不要拍这个戏，如果想要做公益，也不要拍这个戏，有目的地做事都会很痛苦。拍这个戏就是想把自己的感受，和观众分享。更不是不为了拿奖，也不为了什么电影节，我就是希望能通过电影节把这个事情推出去，帮导演圆一个梦想。所以一开始我们就定下调子，不煽情，不刻意，不要卖任何东西，大家老老实实，按部就班地把它做出来，不要刻意地拧观众的眼泪，所以你看这个戏就会发现很多时候我们都摆中景，不推特写。
前面提到那最后一场，儿子的一滴眼泪，在水下拍，又带着护目镜，效果不明显，有人建议我们可以做特效，其实也未尝不可，但是拿到美国去做，几十万美金一个镜头，又会有人说了，你们这个太做作，太刻意，不如就这样，平实普通一点。
在香港，还有个记者突然跟我说，“你知道我看了你这个电影之后做了一件什么事儿吗？我一直觉得这种事情，我一辈子都做不出来———我回到家，打开门，和我父亲紧紧地抱在了一起。”我听到以后就觉得很温馨，可能我们太忙了，忽略了这些家庭的情感。
演《海洋天堂》是一次转型？“一直在一条路上往前走”
我拍过一个戏叫《龙之吻》，一个中国警察在外国发生的故事。老外就问我，为什么这个片子不能在中国上啊，你的角色是个英雄啊？可有人会说，中国的警察不在外国打架，黑社会也不行。我现在选一个角色，能在全世界都放的，除了古代，很难有其他题材。
电影在我的心目中分四种，第一种，被触动到心灵深处，就要不惜一切代价拍出来，也不管结果如何，《海洋天堂》就是这种；第二种，是欠了别人的人情债，一定要还；第三种，就奔着赚钱去的，那就什么都不提，就是赚钱；第四种就是自己有事要讲给大家听，同时也要顾及出钱给你的老板，比如《霍元甲》。最近那个《敢死队》，和史泰龙他们一起演的，就是给自己度假。因为我觉得这几年做公益，稍微有些累了，就接了下来，带上身边的10个人，去巴西拍戏，享受皇帝般的待遇，去了一个星期，其实只拍了三个小时的戏，纯粹就是度假。接《敢死队》，我就提了两个要求，一个是不要再打中东恐怖分子了，因为我有很多朋友，都是中东慈善家，他们就把反派换成海盗。还有我的角色不能是中国人，换个亚洲其他国家的。为什么换国籍？《敢死队》是个宣扬美国价值观的电影，一个腐败的政府压迫人民，美国政府不方便出面，就派一个敢死队把政府推翻。中国的角色参与其中，我都可以想象网上各种争论，太复杂了，舆论压力承受不起，不如干脆换掉。
不是因为我谨慎，是因为你代表了中国人，不是你自己。我演过很多戏，比如1990年代，我拍过一个戏叫《龙之吻》，一个中国警察在外国发生的故事。老外就问我，为什么这个片子不能在中国上啊，你的角色是个英雄啊？可有人会说，中国的警察不在外国打架，黑社会也不行。所以，基本上在好莱坞现代题材的动作片里，几乎没有适合中国演员演的角色，只要打架就不成立，香港的《中南海保镖》和《给爸爸的一封信》也是类似。后来，我演了《狼犬丹尼》，这个戏我接下来，是因为我觉得它的主题很好——— 如果一个人不知道亲情和友情，其实就和一只狗差不多，但是大家看到之后，又说我辱华(笑)！所以，我现在选一个角色，能在全世界都放的，除了古代，很难有其他题材。
有些人说我演《海洋天堂》是转型，从武戏转到文戏，我觉得是个挺好玩的话题，也不知道是谁带起了这个话题，我觉得转型必然是从一个行业转到另外一个行业，我觉得我不是转型，只是一条路上一直往前走，偶尔的回头一笑而已。
怎么看内地电影的形势？“烂片越来越多，是必然的”
现在有些媒体喜欢做比较，把我跟成龙、甄子丹放到一块，但比较不就是痛苦吗。你看现在做衣服的，做煤炭的都在投钱拍电影，就知道转型期到了。
其实我有很多想法，关于电影的，但要想很久，想出一个合适的方式讲出来，我手里有的故事已经想了十年了，有些故事已经写了五年了，还在那思考。要考虑很多，能不能拍出我想要的效果，影不影响公益等等。
十年不长，我还有个三十年的梦想。《星球大战》的剧本，卢卡斯写好了多少年没有人拍，九个医生凑钱给他拍；史泰龙的《洛奇》也等了很久，沃卓斯基兄弟拿着《黑客帝国》的剧本四处给人看，也等了四年。有时候你的剧本被电影公司买了，但是他们拿去改成一个很商业的东西，这时候你又会说，不行，不能这样改，又自己买回来。电影行业的事儿，计划永远赶不上变化。
现在有些媒体喜欢做比较，把我跟成龙、甄子丹放到一块，但比较不就是痛苦吗，其实大家都一样，生下来了，然后都会死，没什么好比的，观众自己选择吧。我还觉得三个其实挺少的，应该多出几个，你看美国，我去拍《敢死队》的时候，各个年代的动作明星站一排，挺好玩儿的。
我也会关注内地的电影，你们说烂片越来越多，在我看来，是必然的，这是商业电影转向工业电影必然一个过程，你看现在做衣服的，做煤炭的都在投钱拍电影，就知道转型期到了。工业就是厂商引导观众看什么电影，我们是商业电影，什么赚钱弄什么，一窝蜂地，被动地跟着赚钱的节奏在走，离好莱坞那种电影工业，还有一个距离，在转型期，会死很多人。
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