“羽毛马戏团”--马戏勾起人们对天堂的怀念

　　《 画家工作室 》是“ 羽毛马戏团 ” （Cirque Plume）世界巡演的最近一次演出中，首次掺杂了其他的艺术形式。马戏团的艺术指导贝尔纳•库德拉克先生在接受法国文化网的采访中，谈到他们借用了“ 哑剧、喜剧、舞蹈、杂技、诗歌等艺术形式，以及明显的绘画技巧 ”，旨在“ 突破传统的分界线。”

　　“ 羽毛马戏团 ”的演出无疑会让一些人大跌眼镜，他们认为马戏就是杂技演员、驯兽师或小丑的交替表演，炫耀他们的高超技艺。

　　其实，从上世纪80年代开始，马戏行业经历了深刻的变革。“ 后勤保障 :马戏团帐篷的运输、搭建与拆卸，日趋严格的安全规范，表演场地的缺少……这些都使得传统马戏行业变得岌岌可危、困难重重 ”，“高墙之外”协会的副会长帕特里娅•德美这么分析到。该协会主要负责马戏行业的信息收集和分析。

　　因此，80年代以后，只有少数几个实力雄厚的传统马戏团得以生存也就不足为奇，比如格吕斯（Grüss）、品德尔（Pinder）、布格里奥娜 （Bouglione）马戏团。按照帕特里娅•德美的说法，“它们都得益于当地政府建立的振兴马戏的强大网络。”

　　然而“高墙之外”协会也并不气馁。因为很多马戏团开始走创新路线并且大获成功，这其中包括羽毛马戏团、阿尔戈马戏团（Archaos）或者巴洛克马 戏团（Cirque Baroque）。这一切都证明马戏团其实并没有消亡。 “ 我喜欢‘复兴’这个词 ”，“ 高墙之外 ”副会长肯定地说，“ 本质上看，我们运用的还是同样的技巧—杂耍、技巧、地面或高空节目……只是节目的交替变成了有情节的故事，对冒险精神的推崇让位于对戏剧效果的追求。 ”

　　80年代涌现的一些现代马戏学校，比如弗拉特里尼学院（l’Académie Fratellini）或者国家马戏艺术中心，为这场复兴创造了有利条件。这些新兴的艺术摇篮成为传承马戏技艺的主要场所，却对以往的父子相传的马戏世家 构成了威胁。

　　以帕特里娅•德美为代表的一些人认为：马戏行业因此得以普及化、多样化发展。“ 舞台导演与舞美设计注入了新的活力。”

　　美中当然也有不足：20世纪90年代，现代马戏团得到飞速发展，截至2005年，法国共有415家马戏团中，其中四分之三是现代马戏团。但由于表演 场地有限，业内竞争日渐白日化。此外，马戏团43,5%的支出来自国家补贴，因而在很大程度上依赖法国的文化部。

　　羽毛马戏团 的贝尔纳曾经这么诠释他理想中的马戏：“ 马戏勾起了人们对天堂的怀念，让人类重温犯下原罪之前的旧时光。马戏艺术试图把人类从日常琐事中解放出来。 ” 在困难重重的现实中，这个理想只是一个诗话的比喻。

　　法国文化网供稿（faguowenhua.com)