《大兵小将》成龙酝酿二十年 告别“一介武夫”

　　阔别贺岁档十几年的成龙(在线看影视作品)，携新片《大兵小将》这部集合了功夫、喜剧等多种元素，“倡导和平”的影片，将于大年初一零点与观众见面。

　　2009年12月29日上午，该片在广州举行了官方海报揭幕仪式。仪式现场，1000多位影迷等着和成龙合影，最终众人被分成若干小组，一个组一个组地前去跟“成龙大哥”拍照。

　　“大哥”是圈内对成龙的一贯称呼，期待跟“大哥”合作的导演和演员数不胜数——成龙每天都能收到数十张不同导演给他的样片影碟，期待能达成合作。

　　《大兵小将》的导演丁晟，就是“数十位”中的一个。

　　《大兵小将》

　　“以前这个戏讲了也没用，很难拍。可能我干爸爸也是对的，他要我先把风格保持住，站定市场后再拍自己喜欢的电影……”

　　2003年，在拍一个广告时，丁晟利用休息时间塞给成龙一张碟，里面是他自编、自导、自拍的一个作品。此后他一直没好意思问成龙有没有看，有时也猜想那张碟可能早被扔进了垃圾桶。

　　“每天都能收到很多导演拍的样片，无论用多久，我都会把每一张都看完——人家很辛苦的拍了这个东西给我，我一定要用心看。”成龙说丁晟作品里的“豪气”是他所欣赏的。因此在又一次合作中，成龙问丁晟：“我给你讲个故事，只有头没有尾：古代两军打仗，一个兵抓了一个将，他们俩是敌人，这个兵想把将军带回自己的国家去领赏——你能编成个剧本么？”

　　几个月之后，丁晟写完了剧本，并且对服装之类的小细节都用功地研究了一番。

　　丁晟的努力让成龙很惊喜。成龙用了一下午听丁晟讲故事，对方一边讲，他一边做笔记。原剧本共有140场戏，讲到第58场，桌子的小闹钟就显示过去了1小时40分钟，成龙赶忙叫停：“你算语速快的，细节还没讲，演起来可能会更慢。这怎么行？“成龙让丁晟把剧本剪成70场，告诉他一场戏该有多长，并给他出了许多关于编故事的点子。”我们每次都犯同样的毛病，当年《新警察故事》拍了两个小时还没拍完，花了那么多钱，七八千万元被丢掉了。我说不要用车轨，他们不听，我就说好，分两部一开二好了——但后来左想右想，觉得这么不用心地敷衍不大好，对不起自己也欺骗了观众。“

　　说到《大兵小将》，成龙认为这部片子最重要的是“用了心拍”。“用心”是成龙最在意的事儿——无论对戏，对自己还是对他人。

　　20多年前，成龙就有了《大兵小将》的构思框架，灵感源于奥黛丽。赫本所演的《盲女惊魂记》，成龙很喜欢该片简单的人物结构和演员恰到好处的表现力。“但当时我也只是想了个简单的架构，思考到最后只能拍个30分钟电影或者很无聊的电视剧。而且我干爸爸何冠昌（嘉禾电影公司创始人之一）当时也不让我拍。这个故事经历了许多改动，一开始我是小兵，要找个人来演将军，后来又变成房祖名(在线看影视作品)和姜文演，后来也考虑过其他人……”20多年来，成龙把这个故事讲给许多人听过，比如陈德森、陈可辛、尔冬升、洪金宝……直到遇见“不到黄河不死心”的丁晟，用两个月时间把剧本写好，并与成龙一起将故事逐渐打磨成现在的版本。

　　《大兵小将》由成龙与王力宏主演，讲了一名士兵俘虏了一名敌军将军，并想将其带回自己的国家领赏。这位将军沿途教会士兵如何谋生，如何自救。经历种种险情和磨难之后，反倒是将军把士兵带回了自己的地盘，并给了士兵金子让他回家。

　　故事虽简单，但从初有想法到影片拍成历时漫长。想到这里，成龙颇为伤感地说道：“以前这个戏讲了也没用，很难拍。可能我干爸爸也是对的，他要我先把风格保持住，站定市场后再拍自己喜欢的电影。《大兵小将》是我的梦想，可惜他当初没有给我机会。现在可以拍了，我年纪也大了，‘小兵’都变成‘大兵’了。”

　　如成龙所说，上世纪70年代到90年代（1975年，香港新天地公司成立，签约成龙，安排他拍一两部片子，但票房惨淡。直到1976年，吴思远的《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫喜剧，才让成龙逐渐找到个人风格），他所出演创作的片子都有特定的风格和路线——在影片中不能谈恋爱，不能死，除了打戏，还是打戏。“那时功夫明星‘一哥’是李小龙，于是我就和武术指导袁和平商量，我不要那么严肃，要活泼一点、好玩一点、搞笑一点，要和李小龙区分开来。李小龙打斗时爱喊‘哈！’，那我就喊‘呵！’”

　　好莱坞的苦日子

　　“信心被打到谷底了。我的片酬是4 8 0万港币，自己觉得很棒了，但当时好莱坞的明星是500万美金的片酬，化妆车比我的家都大。他们认为我没有李小龙酷，埋怨我打了86拳人家还站在那。”

　　《醉拳》走红后，多家影业公司向成龙发出加盟邀请，最终嘉禾公司胜出。成龙在嘉禾的第一部作品《师弟出马》，获得成功。接着嘉禾安排他到好莱坞拍《杀手壕》（1980年），《炮弹飞车1，2》（1980年，1983年）以及《威龙猛探》（1985年）。

　　回忆初期在好莱坞的日子，成龙说：“不成功，那是一段苦日子。”

　　上世纪八十年代，敞着外套，戴着太阳镜的成龙出现在好莱坞时，没有人认识他。“我那时在香港已经很有名了，蒙着脸都能被认出来，我觉得自己要做大明星，做super……去好莱坞呢，把太阳镜摘下来都没人认识我，人家问我‘What is your name？’，‘jackie chan’。‘’jackie……what？‘“成龙做了个夸张又无奈的表情，”信心被打到谷底了。我的片酬是480万港币，自己觉得很棒了，但当时好莱坞的明星是500万美金的片酬，化妆车比我的家都大。他们认为我没有李小龙酷，埋怨我打了86拳人家还站在那。我想还是算了，我英文讲得也不好，所以拍了两部片子就回去了。“

　　不过，现在回望过去，成龙仍很感谢那段时光，“在好莱坞的初期，我的信心被全部打掉，不得不去重新做人，让我知道了自己是谁。”

　　首次进军国际的《炮弹飞车》票房失利，相隔多年后，1994年拍摄的《红番区》才真正令成龙打入国际市场。该片在美国上映时创下高票房纪录，第一周就成为票房冠军，最后共获得8000万人民币的票房。进而，成龙接下第一部完全好莱坞制作电影《尖峰时刻》（rush hour，香港译为《火拼时速》），亦获得极高票房，终而奠定了成龙今日的国际巨星地位。

　　但成龙并不喜欢《尖峰时刻》，香港观众也不喜欢。

　　“这部片子只是让我在美国市场站住了。但我在里面说的英语实在太蹩脚了，我根本就听不懂克里斯。塔克的对白！”

　　一本叫《香港电影》的书里说：“成龙的喜剧风格的确很合美国观众胃口， 但是他进军好莱坞的那些影片在香港本土却不太吃香。香港人更喜欢看到他‘纯粹的功夫片’，就像他早期的影片一样。那些电影给人的印象实在是太深了。“

　　“有剧情”的成龙

　　“我要让他们知道我不是一介武夫。不要做以前那个除了‘打’和好笑，没有剧情的成龙了。”

　　虽然彼时在好莱坞获得认同，但讲到成龙，仍有人会嗤之以鼻：“jackie chan？那是一介武夫，只会拍动作片。”

　　对于“一介武夫”这个评价，成龙很愤慨。他抖抖自己身上的外套——那是一件牛仔上衣，前面印着一个“善”字，后面印着一个 “爱”字。“我要让他们知道我不是一介武夫。不要做以前那个除了‘打’和好笑，没有剧情的成龙了。我早就开始思考《蛇形刁手》有什么教育意义。”

　　成龙从1985年拍摄《警察故事》便开始有了变化。到了1989年，其自导自演的动作喜剧片《奇迹》，相较其过往影片风格大变。该片改编自西片《一日贵妇》，当年宣称制作费逾6000万元，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。

　　全片制作豪华，娱乐素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、归亚蕾、倪震、张学友、草蜢、元彪、倪匡、钟镇涛、吕良伟等一大批知名演员。在成龙的诸多电影里，该片文武兼备，打斗动作与戏剧情节平衡发展，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部作品，被称为一部“合家欢标准电影”。

　　随着眼界的放开，成龙慢慢改变着自己的“调调”。

　　“以前觉得自己会飞，后来看到香港很多明星‘飞’起来，膨胀了。我会想：恩，你们飞吧，会有落地的一天。”谈起自己多年来的变化，成龙的思路就像做期末总结的学生一样认真：“我不是一个有学问的人，如果我读过书，受了教育，就不会拍《醉拳》《蛇形刁手》这些东西。影片不是看个热闹，也要给人以教育与正确的人生态度。我很喜欢张艺谋——以前很多内地导演的作品可能没有香港导演的卖座，但很有深度。虽然他们拍不出来《警察故事》，但他们可以拍出《红高粱》《大红灯笼高高挂》。当我自己经历了这么多，学到那么多后，我开始拍《醉拳2》等温情点的片子，用以告诫大家不要打架，不要伤害别人，犯错要改，我自己也要从一个坏人变成一个好人……”

　　成龙表示，接下来还会继续拍关于道德，爱，以及信念的影片。

　　他的第100部电影《十二生肖》将于2010年4月投入拍摄，主题是寻找失踪国宝，故事灵感来自于圆明园兽首的拍卖。在《十二生肖》中：成龙扮演的杰克为领取国际文物贩子劳伦斯开出的巨额奖金，四处寻找“圆明园”十二生肖中失散的最后四个兽首。在寻宝过程中，他被中国文物专家关教授及其女儿的爱国情怀所感动，一向惜金如命的杰克在最后关头放弃了金钱，转而帮助他们全力挽救国宝，最终将寻回的兽首归还中国。成龙认为，这个故事将打动全球华人观众的心。