说“泄密的心”是一个独特的作品是不够准确的。它是一曲惊艳的戏剧咏叹调，它短短一个小时的演出所探索的戏剧可能性，令所有其他中国戏剧都为之黯然失色。这是一部它的创作团队完全有资格可以自吹自擂夸夸其谈的作品。

　　《泄密的心》篇幅极小，而且通篇都是内心动机描述，它或许是爱伦坡小说中最没有可能变成舞台作品的一部戏。将《泄密的心》做成一出如此富有视觉魅力的舞台作品，对于所有想要向文学大师致敬的戏剧导演来说，是一次优雅而傲慢的教育，而对于认为舞台需要由轻浮的视觉来引导的人来说，则是一记高尚的耳光。如诗人、声音艺术家颜峻所说：“我从这出戏里看到了文学的全新可能性。舞台需要视觉和形式，但视觉和形式应当富有暗示性，应当更加意味深远。”

　　在《泄密的心》之前，将舞蹈置入戏剧不是新鲜事物，顶多只是俗不可耐的拼奏。《泄密的心》将舞蹈弱化，并与戏剧表达深入融合，在戏剧舞台上构造一种全新的弱舞蹈形式，它既不是肢体剧，也不是运动剧，也不是舞剧，自然，它也不是一出普通戏剧，就肢体形态而言，它是一出全新的不可归类的中间剧。

　　该剧导演康赫以其他戏剧导演难以企及的对音乐的敏感和娴熟，从贝多芬大量的弦乐和钢琴奏鸣曲中选出各种对话段落和动机碎片，然后再根据音乐直接创作剧本。这使得该剧充满了音乐剧的气质，但毫无疑问，《泄密的心》不是一部音乐剧。

　　《泄密的心》第一次在戏剧中将古曲音乐与当代电子结合，实现这样的跨度不是靠简单粗暴的随意跳跃，而是凭借对于这两种音乐样态的深刻感悟和无限热情。看过这出戏的观众会对两者结合的自然、有机留下深刻印象。

　　《泄密的心》的最初能量来自文学，而作为一个舞台作品，它果断放弃了自己最容易借用的文学表皮，大胆地做成一个默剧，只在背景上打一些若隐若现的文字，展示出连电影默片也难以达到的神奇效果，而且依然保持了令人赞叹不已的文学诱惑力。它不是默片，不是哑剧，它是一种崭新的舞台剧。

　　童话、象征主义、表现主义、舞剧、肢体剧、运动剧、音乐剧、哑剧、默片等等，《泄密的心》的导演有效地利用了艺术史的能量，是多种艺术的变体，又不属于任何一种艺术形式，

　　《泄密的心》是极低成本戏剧制作中的一个奇迹，连同它存在的一些小缺憾都可以称作是戏剧的极致。如孟京辉说：“已经很牛逼了，你得给别的导演留点余地。”对于勇于探索的年轻艺术家来说，这出戏是一支强醒针，对于习惯于大操大办、漫天要价的导演来说，它是一堆启蒙主义的唾沫星。

　　《泄密的心》对得起那位为了咳嗽两声、匆匆忙忙跑进跑进朝阳凹剧场的女观众，对得起徒步两公里穿越深陷交通泥潭的北京城去探望它的易玛院长。