今年是建国六十周年大庆，上海美术电影制片厂制作了动画大片《马兰花》作为国庆的献礼，而该片的配音工作则交由上海电影译制厂。作为上译的年轻导演及演员，领导给我这次难得的机会，担当该片的配音导演。

　　这次《马兰花》的两家单位的合作，对于我的意义更是特别。上海电影译制厂是我目前的所在单位，而上海美术电影制片厂则是我配音的启蒙之地。在我六岁那年，我因为获得小青蛙故事比赛的特等奖，而被战车和刘广宁二位老师推荐到了美影厂学习配音，当时教我配音的老师名叫韦启昌，他是美影厂的配音导演，我们一群孩子都亲切地叫他韦伯伯。在韦伯伯的指导下，我开始学习配音，在美影厂自然配动画片，作为孩子的我，那真是老鼠掉进米缸里。韦伯伯教孩子们配音很有一套办法，印象最深的就是“一指禅”。这个一指禅可不是用来打人的，而是韦伯伯用他的手指来“点”我们。当时的配音没有时间码，而是放胶片，我们在录音棚里配音，楼上的放映间就反复放胶片。我们这些小孩子一开始的时候，都不知道怎么看画面，怎么对口型，怎么掐节奏，韦伯伯正是为了要让我们这些什么都不懂的孩子能配上音，才发明了他的“一指禅”。他说：“宝宝，我一点你，你就说。”韦伯伯喜欢叫我们这些孩子为“宝宝”，如今想起这个称呼，心里都觉得甜蜜蜜的。韦伯伯的一指禅非常管用，因为句子的长短早就根据口型编好了，只要开口位置对，语速得当，闭口位置就基本正确。当时的录音设备还不像现在可以使用电脑，清晰的看到录音的波形，以便可以进行调整位置，以及语速，而在当时，一切都在靠准确的位置和正确的语速来保证口型正确。所以，韦伯伯当时的很多引导和帮助我们的方法深深地印在了我的心里，也正是在韦伯伯这样的培育下，我学会了配音。我的童年基本上都是在美影厂度过的，尤其是小学阶段，因此我比其他孩子看了更多的动画。虽然做功课的时间会紧张，玩耍的时间会少，睡觉的时间会晚，但是每当我站在话筒前，对着荧幕给小动物配音的时候，心里别提有多美了。几年前，韦伯伯离开了人世，可他留给我的记忆，我怎么样也不会抹去，这是关于美影厂的记忆，这是关于动画片的记忆，这是关于一个孩子的记忆。

　　转眼20年过去了，我都快30岁了。这次我成为了《马兰花》的配音导演，心中十分高兴，因为曾经在美影厂配音的孩子，如今终于为美影厂的动画大片负责配音指导了。我再次回到美影厂，很多不常见到的长辈们都会跟我谈起我当年的事情，让我仿佛又回到了孩提时代。

　　我希望美影厂的每一部动画都能成为如今孩子记忆中美好的一抹色彩，这是我们中国人自己的文化结晶，它的意义不一样。美国的动画再好，日本的动画再棒，那也不是我们中国人自己的。曾经，我们有过很多精彩难忘的动画片，比如《大闹天空》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《西岳奇童》等等，直到今天看到了，还会看得津津有味。这是因为作为孩子的我，曾经被感动过。如今，美影厂也制作了《宝莲灯》、《勇士》以及这次的《马兰花》这一系列出色的影片，我有一个动力，就是希望能让现在的孩子们体会到我当年的感动，让他们体会到一些优越的物质生活所给不了的快乐。

　　随着时代的发展，全民参与变得火热起来，配音也不例外。原先动画的配音都是专业机构的专业配音在专业场所进行的专业工作。而现在，人们的观念发生了变化，不再把动画作为一种可远观而不可亵玩的奢侈品来对待。互联网上有很多民间制作的动画，画面很简单，配音也很简单，但是我们也会会心一笑。在这些民间制作的动画里，也不乏有一些相当不错的。这一切都在预示着一个信号——动画开始步入亲民时代。每个大人都曾经是个小孩子，每个孩子都有一颗纯真的童心，当我们长大成人之后，童心未泯的大人们开始做起动画片，这一过程就是在追忆他们的童年，或是在成人世界里尽可能地留住童真。这次的《马兰花》走的就是亲民路线。美影厂邀请了很多明星来为该片助阵，其实，与其说请，不如说是一拍即合，有的明星甚至主动请命想来参加该片的配音，明星的热情在这个还不怎么炎热的六月变得异常火热。

　　最先来配音的是“万人迷”陈好。这次陈好来配音的角色是片中的女主角小兰，小兰的性格和陈好的银幕形象颇为不同，前者是朴实善良的纯真少女，后者是妩媚迷人的都市女郎。陈好的这次尝试，想必是为了让观众发现她本人真实性格中贴近小兰的一面吧。陈好是科班毕业的演员，台词功底果然没有问题，对于我提出的一些要求，比如说话要放松自然，避免全都一个调子等等，她立刻就能做出反应，唯独难住她的是配“气息”。该片中有一场小兰被藤妖抓住在空中甩动最后被抛入一个蛛丝球的戏，这场戏就要求气息调整地恰到好处，长短得当，否则，就会卡不准人物的动画。陈好非常认真，先是仔细地看我的演示，然后她自己反复来了好多次后，终于恰准了地位。事后她本人也笑着说：“其实话不难配，最难配的就是气息啦！”

　　“气息”同样把林志玲难住了。林志玲是出了名的“娃娃音”，平时说话都是细声细气，很多人都怀疑她是不是故意这样说话，不过我和她接触下来的感觉是，她的确说话很“软”，因此，在配到大兰把马郎送的礼物全部扔掉的那场戏的时候，着实费了一份功夫。林志玲其实很在意自己的声音是不是会太“娃娃音”，以至于和影片人物不合适，但是我告诉她，她的这种“娃娃音”正符合大兰这个爱慕虚荣而且喜欢发嗲的女孩子的特质，而且可以尽量的夸张，因为这是动画片，人物的动画幅度大，表情本身就较为夸张，尤其是像大兰这样的亦正亦邪的人物，尤其是可以配得很有起伏，这种起伏就是全片的一种色彩。理解了这样的概念，林志玲配的时候，放开了许多，不再为自己的声音所困扰，而且越配越开心，甚至把鞋子都脱了，索性光脚开配了。

　　配得很开心的人，还有上海的“活宝”周立波。这位“头势清晰”的笑星得知自己为大兰的宠物老猫配音，喜剧天分张口就来：“哦！我是林志玲的宠物！”我对于周立波配音的要求就是4个字——自由发挥。除了在一些必须要更改的地方，我会提出意见外，其他的地方，都让这位喜欢即兴发挥的笑星自己掌舵。周立波是所有演员里录得最快的，包括气息都录得很好，在他配音时候，他俨然成为了一个天真顽皮的小男孩儿。

　　在这次的配音过程中，我还遇到了一位我久违的前辈——李扬老师。在20年前，李扬老师曾在美影厂和不到10岁的我共同配过一部动画《狐狸列那》。时隔20年，我们再次相聚在《马兰花》，一时感慨万分。这次李扬老师配的是一只可爱的八哥，由于八哥的年龄设定是一个时尚，唠叨，可爱的小鸟，因此在配音时候，李扬老师也根据我提出的这些要求，对语言进行了设计，非常圆满地完成了任务。

　　这次《马兰花》的男主角马郎是由黎明来配音的。黎明对于这次的配音也是非常的认真，一大早就来到了录音棚进行暖场，在配音之前，我向黎明对于该片的剧情、风格以及马郎这个人物的性格进行了说明。黎明也是第一次为国产动画大片配音，他本人对于动画热情也很高。配音的时候，非常地谦虚，丝毫没有天王架势，非常尊重我的指导。我印象最深的是，黎明的气息配得相当到位，节奏和分量把握的很好，基本上都是一边就过了。

　　叶慧贤和高源两位主持人，这次也加盟了《马兰花》，他们配的是两个可爱的小动物：老羚和胖豪。高源对于动画的热情一眼可见，在录音棚里大呼小叫，不亦乐乎，这和他主持节目时候的风度翩翩相比完全是另一番风景。在录音棚里的他似乎变回了小孩子，一面嘻嘻哈哈，一面大口喝水，喝水是必然的，因为他配得胖豪总是会被大反派藤妖追赶地不停地挣扎逃跑。而叶慧贤老师配音的老羚，大家一听就能听出来，叶老师的音色，上海人太熟悉了！由于当期的关系，他和高源没有能在一起录音，这成了叶老师的一大遗憾，叶老师说，如果能够和高源在一起录，那么他们俩的戏就能配合地更好了。

　　最后一个配音的演员非常特别。他来自于上海，也来自于NBA，他是篮球明星，也是慈善大使，他就是姚明，我们的小巨人。姚明这次来配音，是出于爱心，他配音的酬劳全部用作爱心事业，这让我非常感动。姚明比我大几个月，我们是一届的。在我们合作的过程中，姚明非常的客气。我们是在北京的一间宾馆里为姚明收声的。房间因为不是专业的录音棚，所以需要经过一番改造，比如堆满枕头啊，铺满毯子啊，而且不能开空调。当天的室外温度已经有30度以上了，我们一个房间里算起来有8个工作人员，记者一来，就变得满满当当，这温度就直线上升了。姚明为了配音放松，也是脱了鞋子，顶着闷热，耐心听我讲解因为如何配音，如何处理语句之间的关系。姚明是第一次配音，但是姚明很聪明，他有反应力，有爆发力，因此学得快，比较难配的气息及叫喊也能很快到位。指导姚明配音，我不经意间感觉到自己就像是成为了当年的韦伯伯。我用他最熟悉的篮球来打比方，让姚明找到类似的情绪，并且在他配音的时候用手势告诉他语句应该如何起伏，姚明的适应能力很快，短短几个回合，就知道了如何根据我的手势来控制自己的节奏和音调。而且很难能可贵的是，姚明非常尊重我的要求，他把自己摆在了一个配音演员的位置上，而不是一个篮球巨星，让我对他敬佩不已。能够和他合作，是莫大的荣幸和愉快！

　　这次来配音的那么多明星，不管是篮球明星，还是演员，模特，或是主持人，都在这部动画片里找到了快乐。《马兰花》或许真的像它在片中一样具有魔力，能够实现一切真善美的愿望。无论是明星，还是普通的观众，都曾经是孩子，都曾经无邪地睁大眼睛仰望着银幕，幻想着自己成为童话故事里的人物，经历一系列的冒险，结交很多的小伙伴，获得无比的快乐。在和众多明星共同度过的10多天里，我发觉我们一起跟随神奇的马兰花完成了一次时光旅行，一起找回了童年的自己，每个人都做回了他们自己。在话筒前，在银幕前，再一次地感受了童真。