一直以来，看着身边许多怀有各类梦想的人，在遥远与现实之间焦灼，即便偶尔飘来花香，但时间灰烬后，有的人寸土必争，有的人永远放弃。一片美丽和狼藉在这个哼唱《那一年》都略显苍凉的土地上绚烂绽放，就像我在听到万晓利低吟起《女儿情》时控制不住的泪水，一种想把这种纠缠在自我世界里的自由完全释放的感觉充满了大脑。
1、
为梦想在物质和精神现实中徘徊的人，大多怀了一颗自我感觉永远自由的心脏。到底自由不自由，谁知道呢？只是他们觉得，实现了理想，就自由了，于是他们在这条看似康庄的大道上披荆斩棘。话剧《你在红楼我在西游》，正是这样的命题。唐僧和宝玉，一个有理想无爱，一个有爱无理想，他们在尘封的故事里戴着想冲出禁锢的枷锁生活，一个只愿比翼双飞却天地阴阳两隔，一个只想取得真经却艰难跋涉14载。他们有自己的苦衷。
其实宝玉所厌恶的经卷书文，正是唐僧所向往的；宝玉所想要的私奔的自由，也是唐僧所拥有的。唐僧所厌恶的儿女情长，正是宝玉所擅长的；唐僧所想要的和谐普度和谆谆亲情，正是宝玉所得到的。如果，他们的角色互换，让理想建立在爱上，或者，爱建立在理想上，让他们都实现自己，会发生什么？
忽然一下子就明朗起来，他们在自己的欲望得到满足后，还是会有难念的经。是的，欲望，爱是，现实是，自由是，活着是，希望是，亲情是，理想同样是。现实与理想不过是一丘之貉。宝玉最终依然逃脱不了宿命，唐僧发现取经之后，理想也只是修成正果。这，是他们想要的吗？谁又说得清呢？我们就在这种数不清中过了一年又一年，长大了，变老了，知道了，流泪了，入土为安了。
我们每个人，面对爱情、生活以及亲情，还有复杂的社会关系时，经常会冒出那么或大或小的一点儿不愿意承认的卑贱：或者得陇望蜀，或者吃着碗里的看着锅里的，或者自惭形秽，或者这山看着那山高。我们站起来，掩饰住不易察觉的那丝冷笑，为之奋斗，称之为为了理想。没有错。每个人都有成为对方的正当理由，山那面也许就住着神仙呢？于是这成了梦，我们像互换过身份之后的唐僧以及宝玉那样，乐开怀，悲伤心。
话剧《你在红楼我在西游》跟原著没有太直接的关系，我们在这个融合成一块儿的概念中能感受到一种力量，或者说一种情绪，它引领我们前行，去创造，去突破。
《西游记》充满抗争，《红楼梦》追求理想却惨遭破灭，一喜一悲，一扬一抑，理想的完满和破败就在这种情绪里诞生，放大到舞台上，权当作一次“记忆的修订”。我们把自己和舞台人物融为一体，在交流过程中，把体验变成与现实与自我相关的思考，对自身环境和存在重新审视和解读。
2、
话剧《你在红楼我在西游》应该是在一个双空间的并置舞台上发生，一边是互换后的唐僧，一边是宝玉，中间是一座似乎可以互相关联的桥，有些许淡蓝色的大块云朵在舞台顶上停滞，就像他们不变的宿命。所以，写实显然不是该剧的风格，就是一种虚幻，一种荒诞，彻底的，甚至带有一点儿戏谑的味道。你对历史开玩笑时，它反倒跟你严肃了。反之亦然。
只是要注意，舞台布景的颜色切忌使用过碎，要将整个舞台和每一个表演区都当作一个画面来看，这样来看构图看色彩就会清楚得多。
这时的灯光会根据剧情作反差极大的设计。宝玉与唐僧角色互换前，宝玉经历跟师徒和妖怪的关系、女儿国等事时，唐僧在大观园教化其他人、挨贾政暴打、与秦可卿的情不自禁以及看到贾母溺爱想起冤死的父亲的情景，最好根据人物内心的活动，将反差做到极致。这样猛烈的暗示，会更让人感受到，是对当下的警醒。
唐僧和宝玉穿着古代的服饰更身临其境一些，而其他人，比如贾政，则可穿西装等。服装设计可灵活一些，在整个戏进入到二十分钟之后，唐僧和宝玉去做互换之后的事情，戏会进展到相对活泼好玩互动的环节，这个时候的服装调配也应该能配合着调节戏的节奏。
音乐则是相当重要的。《女儿情》、《葬花吟》的最后副歌“天尽头，何处有香丘”部分、《何必西天万里遥》等，会在相对应的故事下原音重现。这几首选自音乐专辑《你在红楼我在西游》里的歌曲，跟该话剧的气质极为符合，都是关于梦想与现实，自由与宿命，都用历史这个借口，去描述当下人们的生存感知体验。像那张专辑里说的一样：同样的主题在同样的土地上发生并进行着。重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。
3、
导演不是靠阐述排戏，而是靠想象力，所以这个东西只作参考，我们知道我们要跟现代人讲什么我们怎么做就好了。当然每个人有不同的答案。
我要说的是，这部意外的沾染着太多缘分的戏，需要的是我们这个靠谱团队的咬牙努力，主创、制作、舞美、灯光和演员等等每个环节的兄弟姐妹们要充分调动起热情。我们要相信。相信这个团队，相信从讨论剧本到排练到演出，来给我们献计献策倾力指导的那些远比我们名气大的人，相信我们自己。
听下那句广告词吧，或许能让我们马上放开手脚去干：谁能挡住你，是别人还是自己？如果你知道去哪儿，全世界都会为你让路。
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