如是o(∩_∩)o：偷得浮生半日闲

　　打分：9分

　　第一次看到此剧的名字的时候，脑海里浮现的是“偷得浮生半日闲”这句诗词，其次才是想到的沈复之小说。正所谓“偷得”二字，的确是有幸抢票观剧，“半日闲”也正意味着从烦闷、失意中解脱出来，去到一个幽雅脱俗的地方，让身心得到修养。

　　沈复之纪传体小说，半文半白，记录了沈复与芸娘夫妇二人平凡的点滴生活。浮生本六记，后两卷散佚。此剧由此着手，讲述了王二为了套出后两卷求仙的法门，迷醉沈复，以长相颇似芸娘的喜儿敷演往事的故事。戏中戏结构在程式化的戏曲国粹中的运用并非易事。戏曲讲究行当之分。女演员要在喜儿花旦的身份与芸娘青衣的身份之间跳进跳出，而扮演沈复的演员带上胡须是老生，摘掉胡须就成了小生，另外，丑角也先后扮演了王二、老鸨、干部子弟等一系列不同的性格鲜明的角色。人物跨度相当之大，这是很考验戏曲演员功力的。另外，戏里戏外，仅用一桌二椅，后实前虚，转换颇为自如。

　　在呈现上来看，大概是为了让年轻观众看懂吧，有的地方在处理上，导演将戏曲和话剧相结合，也融进了现在语汇，但并非成功。其中的某些搞笑桥段显得很突兀，破坏了原本的诗情。

　　京剧，作为国粹，在当年是很流行的一种时尚，在今天的年轻人看来却是陌生的。作为当年的人民的戏剧现在却成了政府的戏剧。这本身就是很悲哀的现实。而在青戏节的平台上，新编京剧《浮生六记》如何与其他的话剧相争，这也是一个当下值得考虑的问题。在探讨青戏节的作品时，我并不承认《浮生六记》是个各例，戏曲也是戏剧的一种。它跟古希腊的戏剧一样从祭祀神灵开始，一样拥有悠久的历史。但这种转统的语汇如何在当今的舞台上所表达，或者说能否表达得问题，就存在着探讨性了。无畏的先驱者们改造、改良还是将其作为博物馆里的珍贵老古董原原本本保持原样，这也是值得实践的。但值得肯定的是，小剧场京剧比起大舞台上的京剧，更有戏曲的魅力，更容易被青年人所接受，而且回归了老戏台的意境。在这方面，《浮生六记》相当于第一个吃螃蟹的人，期待更多小剧场京剧的诞生。

　　其实，让我心醉的是剧作本身的东西。芸娘，这一个并为正面出场的人物，被林语堂先生誉为最可爱的女性。她的自身境遇与魅力可能是更容易被女孩子所感叹的。烟火浮生，白首不离。中国最有分量的情话自认为是那句“死生契阔，与子成悦，执子之手，与子偕老”然而，中国千年的科举制度又造就了多少多余人的形象呢。沈复，无疑是个有诗情之人，也晓得怜惜二字之真谛。古人是不说情爱的，唯有怜惜。然而懂得浪漫之人往往并无进取之心，寄情山水的心又怎会瞥于士间。芸娘死后，沈复以《浮生六记》缅怀。犹如纳兰词之“被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常。”犹如陆游唐婉之“一怀愁绪，几年离索”犹如宝玉颦儿的“知己”二字。犹如归有光之“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”......这些多情薄命的女子，常常让我们痛的弯下腰去。即使存在时光的阻隔，我们现在依旧会感动。愿得一人心，白首不相离。究竟什么是好故事？戏剧并不是说教。小生活，深切且博大的爱。即使在柴米油盐里，人也应该有诗情的活着。