林兆华复排《哈姆雷特》 坚持重新解读经典(图)

　　这几天，著名话剧导演林兆华正在英国追寻莎士比亚的足迹——访莎翁故居，看莎剧经典，感受最新的戏剧浪潮，为的就是迎接10月在北京举行的《永远的莎士比亚》系列活动，纪念莎翁诞辰444年。更引人关注的是，林导将复排《哈姆雷特1990》。届时，在北京的舞台上将呈现多部莎士比亚的戏剧作品，仅《哈姆雷特》就有浅利庆太与北京人艺的合作版，色列卡美尔剧院的希伯来语版以及林兆华戏剧工作室的《哈姆雷特1990》版，这三个版本的交锋届时必将成为受人瞩目的文化热点。

　　《哈姆雷特》从其剧本诞生之日起，全世界已经有无数的版本。对于经典的解读，林兆华直言，我们必须重新诠释，否则我们无法超越。上世纪90年代的文艺思潮，踏着80年代西化与开放的步伐而渐趋成熟，当年林兆华的《哈姆雷特》是对国人无节制地鲸吞西方文化的一种反动，体现了知识群体在改革开放十年后，从冲动状态中趋于冷静的转型过程——即对西方经典文化的理性思考。

　　回顾过去，无论是1990年冬北京电影学院的首演，还是1994年人艺复排，《哈姆雷特1990》都在圈内外引发震动。从90版所获得的媒体评介来看，当年林兆华的《哈姆雷特》的戏剧美学是极具开创性的，这也是为什么日本东京地球座（日本专门仿制伦敦环球莎翁剧场修建）在1994年的时候邀请该剧组赴日访演。因此，它不只是一台戏那样简单。

　　这次，林兆华说我们延续90版的解读方式，这是不会变的。因为我们不仅仅需要莎士比亚，我们更加需要我们自己对莎士比亚的认知，这才是经典的价值所在。每个人都有诠释莎士比亚的权利，当然每个人也都有评价这种诠释的权利，所谓永远的莎士比亚，并不是莎士比亚本身，而是我们赋予了莎士比亚什么。

　　剧本结构上，林兆华的《哈姆雷特》将掘墓人从剧中提炼出来，从开端到结尾贯穿始终，强化了莎翁“生存还是毁灭”这一人类共同面对的根本问题。“角色置换”也是林兆华希望通过这样一种近似荒诞的表达，来阐述其对人类个体生存状态的思考，正如林兆华所言，今天的国王可能就是昨天的哈姆雷特，

　　这也体现了个体生命复杂的社会属性。当国王的扮演者在王后和哈姆雷特下场以后，突然摇身一变，成为哈姆雷特，开始痛斥其叔父弑兄篡位娶嫂的卑劣行径。尤其在哈姆雷特为国王和母后上演暗杀游戏的时候，国王居然从王位上缓缓走下，去完整地表演了整个的暗杀过程。类似这样的戏剧处理和梦魇般的表演手段，为林兆华的《哈姆雷特》创造出一种语境，使莎士比亚的戏剧充满了荒诞不经的迷幻色彩。

　　人人都是哈姆雷特，这是当年林兆华的语法。他要提升观众对于一部伟大戏剧作品的认知高度，“我们不需要一个披着满头假发在台上乱喊乱叫的家伙，我们要赋予经典更深远的哲学内涵。”大导说。这里不需要表达“正义终将战胜邪恶”的真理式命题，这里要传达的是“如果他的对手是一个人，那么对手的清白既不比他少，对手的罪恶也不比他多”。

　　林兆华介绍，此次复排《哈姆雷特》依然由濮存昕主演，奥菲利娅则起用偶像明星高圆圆，母后由陈瑾担任，国王由周明汕扮演。大导说，“现在的濮存昕和二十年前是绝然不同的，濮存昕对于哈姆雷特的理解和日臻完美的演技，可能是90版之后最大的突破之一。今天的濮存昕，那种知天命后内敛的锋利与柔韧，游刃有余的表达，将是该剧最大的看点。”

　　关于奥菲利娅的扮演者高圆圆，大导评价，她非常适合奥菲利娅，我看过她和王小帅的电影。我向来不喜欢“戏剧腔”，我需要演员松弛地表演，当然演员的气质至关重要，你站在那里，本身就是戏。政鱼文图 J069

　　林兆华（戏剧导演）

　　我们今天面对哈姆雷特，不是面对为了正义复仇的王子，也不是面对人文主义英雄，我们面对的是我们自己。能够面对自己，这是现代人所能具有的最积极、最勇敢、最豪迈的姿态。除此之外，我们没有别的了。

　　松冈和子（日本剧评家）

　　林兆华的《哈姆雷特》，不管在剧本上的大胆操作和导演,还是有关于美术、表演，我认为它在世界标准上都可以说是有极其的高度。

　　牟森（戏剧导演）

　　毫无疑问，要把莎士比亚的台本换成这种风格的画面，需要很大的勇气，但正像布莱希特所说：“有能力这样做的人就有权这样做”。我想说1990年北京的《哈姆雷特》演出证明了这一点。

　　李伟民（学者）

　　在对莎士比亚戏剧的演绎中,林兆华的《哈姆雷特》被誉为中国最具先锋实验精神的戏剧作品之一，其间采用独特的“角色换位”手法，对《哈姆雷特》进行全新的阐释,他让剧中角色在某个特定时刻转变成哈姆雷特，从而充分展示“人人皆是哈姆雷特”这一主张。这使得戏剧形成了极强的解构性,一扫我们对《哈姆雷特》一剧所形成的思维定式。