谭盾打造歌剧《茶》风靡世界荣耀回归中国

　　日前，享誉世界的著名旅美华人音乐家、指挥家谭盾京召开了歌剧《茶》新闻发布会暨开票仪式。中国对外集团总经理张宇、著名编剧及作词家徐瑛先生等出席了发布会。据悉，这部曾风靡全球的中国版“普契尼”将于7月30日登陆国家大剧院。

谭盾现场表演

现场演奏

发布会现场

　　歌剧《茶》讲述了一个发生在中国唐代年间的故事，通过追述中国茶文化的起源与陆羽的《茶经》引出唐朝公主与日本王子的一段爱情，嫉妒、仇恨、牺牲、忏悔，充满波折与起伏。全剧以茶文化为切口，探讨中国古代文化的精髓，挖掘中国文化中的禅道精神和生活智慧。

　　水琴、陶罐与纸：中国式淡定的《茶》音乐

　　“整部歌剧的味道就像品茗绿茶，先苦后甜，感情十分真切，”谭盾如是解释《茶》的创作观念，“这种禅意是和中国文化博大精深的情怀，和世界和平是相通的。

”他甚至笑言：“如果《茶》能放到故宫去演出，将它和古老的中国宫殿相结合，不仅能将禅宗的意味显现得更透彻，还可以体现出中国人对淡定、对和平的追求。”

　　在音乐方面，“《茶》同时运用了很多自然声响，融入了水琴、云锣、瓷器、陶鼓、纸、水等打击乐器，以求与整剧表现的茶经、禅道在形式及内容上浑然一体。”谭盾解释说，这可谓极具中国式的深远和淡定。

　　此次演出，除了传统的管弦乐队编制，谭盾亲自创作的“水乐”和“纸乐”和“陶乐”贯穿其中。用他发明的水琴，大大小小的青花瓷缸，水杠，陶鼓，甚至还有白纸等作为发声乐器，“我试图以原生态的有机音乐象征对茶道真谛的参悟过程。”正如谭盾所说：“用自然且带有中国文化内涵的器物作为乐器，发出自然之声才能达到天人合一的境界。”

　　这些自然乐器不仅为《茶》平添了一种别样的听觉体验，演奏家曼妙的演奏表现方式更使得《茶》变成了一种视觉享受。国家大剧院歌剧院为了能展现这些自然乐器的风采，也在舞台设备上做了特殊的设置安排，力图将《茶》中的有机音乐做更完美的呈现，为观众打造一场丰盛的视觉和听觉盛宴。

　　此次谭盾除了为《茶》进行作曲、编剧和担当指挥，还有第四重身份。据悉，他还将亲自为《茶》制作陶制乐器。当表演者用打击乐作为背景音乐表演《茶》中片断时，现场立刻安静下来，每个人都被带入了宁静之中。　　

　　从日本到瑞典：风靡世界的《茶》旋风

　　《茶》一剧在2002年首演时就凭其神秘的东方韵味与内涵轰动东京，后来更是席卷阿姆斯特丹音乐剧院、法国里昂歌剧院、新西兰及瑞典斯德哥尔摩音乐厅地上演，所到之处，无不刮起一阵“茶”旋风，倍受追捧。此次作为北京2008奥运文化活动的重要项目首次登上中国舞台，将向世界展示一个中国版本的《茶》。

　　除谭盾外，国际化的创作团队，保证了此次中国首演的品质和创作水准，原台湾金马影后、旅美舞蹈家、导演兼舞美总监江青女士，瑞典木偶师THOMAS，旅美华人画家丁雄泉，原台湾金马影后、琉璃工房创始人杨惠姗，新加坡资深灯光设计师王志强，曾获得奥斯卡最佳服装设计奖的德国服装设计师Patrizia更是纷纷加盟。

　　中国元素国际制作：跨界文化集大成

　　据中国对外文化集团总经理张宇介绍，在艺术表现上，中国版本的《茶》继续秉持中演一贯的“中国元素国际制作”理念，打破了中国人长期以来对歌剧的传统观念。“《茶》不同于西方的正歌剧大歌剧，它是一部‘跨界文化’的集大成，是一部‘跨界艺术’的集大成，是在东方崛起的一种现代歌剧。”

　　张宇认为，作品中的每一个细节都是国际化之后的中国传统文化元素，都是中国元素的精致呈现，比如舞蹈表演大胆地采用了京剧演员；道具吸纳了中国传统艺术中的木偶、旱船；著名琉璃设计师杨惠珊小姐的琉璃作品；多媒体呈现的则是著名画家丁雄泉先生的水墨画等。这样的歌剧制作理念和谭盾的纸乐、陶乐、水乐的音乐理念其实是相通的，体现出《茶》植根于中华民族传统文化的原创性和先锋精神。

　　在开票仪式现场，水琴、陶罐、板凳龙、西藏钟碗等精美道具悉数随意放置在木架和桌子上，更是让来宾零距离感受这些艺术作品的魅力。