走尊重传统的路 还是会得到广泛认同的

　　潜云生 综合打分：9.3分。

　　对上昆的《长生殿》向往已久，这次来京演出得以观赏到第四本“月宫重圆”，实在是美事！

网友 潜云生

　　先说舞台设计，应该说还是不错的。上次上昆在儿童剧院演《牡丹亭》，在台上搭台，实际上并未物尽其用，这次则并没有用太多的布景，用几个木质帘子作为背景，倒也典雅大气。“还舞台于演员”的理念很值得赞扬。在舞台靠前的两边有编钟等乐器，分由两人在一定时候演奏，这种设计倘用在长安大戏院或上海的天蟾则未必适合，用在保利这样的剧场倒也显得较为贴切。

　　这本戏还是体现了两条线，即《长生殿》的两条线，一条是唐明皇和杨玉环的爱情线，另条是安史之乱的政治国家的线。

作为长生殿中精彩的折子，尤其是已经久违舞台的“弹词”这场戏呈现在观众眼前，李龟年的叙说，恰恰是把家和国的悲欢离合唱了出来，很有画龙点睛的妙处。这本戏除了文场次以外，还有武戏场次，有开打，还有小的走边，显得并不突兀，不像有的戏为了调剂而设置武打场面，这此演出中武打设计的分量适度，有可观之处。

　　在正戏开始前有一说书人，袁国良演，后来又扮演了骂贼的雷海青。骂贼一场表现不错，所戴的髯口也非同一般，京剧里称“二涛”，马派戏里还常见，昆曲演出我则是头一次见到，而且还是效仿马派，用头发做的髯口。

　　第四本的一重要部分就是杨通幽寻找杨妃魂魄的场次，未免使用现代技术过多，让人觉得很躁。而吴双的表现令人满意，虽嗓音有不支之势，但是还算满宫满调，作为声部来说，花面的嗓音也觉得整个演出声部协调。吴双身段也不错。

　　这次演出最大亮点还是蔡正仁先生、计镇华先生两位年近古稀的艺术家。蔡先生的《迎像哭像》是他的代表作，曾经轰动宝岛台湾。这次演出虽也有删减，但还是基本体现了蔡先生的艺术风采。蔡先生在上海被青年戏迷誉为“蔡明皇”，足见其受欢迎程度。果然是宝刀不老。我曾于长安一见蔡先生的《小宴》，一张嘴即比同台的中年青年演员的声音大一号，足见功力之深。吐字行腔之妙，实在难用语言描述。印象最深《迎像》中一句“未必他直犯君王，纵然犯了又何妨？”情之深意之切让人动容，艺术感染力极强，台底下的观众的情绪一下子被带起，顿时掌声大作。我回来听了俞振飞先生50年代的实况录音，个人认为，在这两句的表现力上，蔡先生超过他的老师俞振飞先生（个人认为俞振飞先生把重点放在哭像之中）。头一天三本也是由蔡先生主演的，可以听得出蔡先生嗓音略有疲劳，但丝毫未影响演唱，高低自如，高处真有裂帛之妙，不虚不破，直上九霄，回味无穷。

　　计镇华先生戏虽不多，却极见光彩。弹词一折词曲删减较多，未免不足，计镇华先生载歌载舞，个人认为计先生在表演上有创新，许多动作可能借鉴了京戏麒派的表演（这只是猜测）。计先生善于运用自己擅长的“真假声”，走高腔丝毫不费劲，还有极大的美感，有极强的剧场效果。唯计先生每唱过一段曲子后即转身，有一次似乎是在拭鼻涕，老先生可能身体不适，而演出效果没有受到影响，所有唱腔和表演身段丝毫未乱，也是功力的体现。

　　关于服装，基本缘于传统。蔡先生迎像哭像用的就是传统的蟒，十分好看。后面罩纱的服装也不错。

　　如果说美中不足，那就是整体舞美编排上显得繁杂。宫女舞蹈显得杂乱且不必要。关于英文翻译也足多差讹。

　　另一个值得一记就是结尾谢幕。作为四本长生殿保利演出的总的谢幕，观众十分热情，看得出蔡先生谢幕时候已经十分累了。主持人张军请出了前三本的主要演员张静娴女士等人。计镇华老师潇洒地摘下髯口，引起一阵轰动。最后导演舞美等人员上台。嘉宾梅葆玖先生也走上舞台致词，又掀起高潮。

　　总体来说，真是不错，难得有这么让人激动的演出了。现在昆曲怎么演的问题十分惹人注目。上昆这次《长生殿》走了条中间路线，得到了广泛的认同，既有新，而老的传统经典的折子机会没有大动，只是有删减，为传统戏的品牌化找出了一条路。虽然我对品牌意识保留看法，但似乎已经势不可挡，我想，走尊重传统的路，还是会得到广泛认同的。