北京国际舞蹈演出季闭幕 观众期待更多“腕儿”

　　历时一个半月，融汇了15台中外舞蹈剧目的第五届北京国际舞蹈演出季昨天落下帷幕。剧目质量提高，流派丰富，运作走向专业化，获得了观众和业内人士的肯定。观众还期待着能在这一文化盛宴中，看到更多本土青年演员成“星”、成“腕儿”，为舞台带来源源不绝的活力。

闭幕演出芭蕾舞剧《蝴蝶夫人》。

　　注重不同层次观众需求

　　如果说整个舞蹈季是一桌席，菜品的搭配就必然要满足不同食客的口味。兼顾叙事和技巧，既有民族又有现代，照顾不同年龄观众需求。本届舞蹈季的“席”上，可吃的东西就很丰富。

　　讲故事的高手除了《藏谜》以外，还有西班牙帕克·莫拉带来的《吉普赛婚礼》。他将极具表演性的舞蹈融入强烈的戏剧冲突中，在第二天演出结束谢幕时，出现了全场观众跟着跺脚踩地板的火爆场面。带来闭幕演出《蝴蝶夫人》的英国NBT舞团则一贯以叙事见长。

　　《清明上河图》、《惊梦》、《天歌云舞》、《月上贺兰》都不约而同地指向传统、民族文化氛围的营造。《清明上河图》上演当天吸引了众多老一辈舞蹈家前来观看。作曲家史志有说:“观众有越发强烈的追溯本民族文化的情感需求。如何以恰当的手段和艺术方式去触碰传统文化，这是专业人士要思考的。”

　　关注儿童和家庭的观赏需求取得了良好的效果。《灰姑娘》轻松、优美、健康，观众大多是一家三口来看演出。《HipPop疯爆》成为舞蹈季历史上第一个被引进的街舞剧目，深得青年观众喜欢。

　　好作品引发深层创作探讨

　　“好作品可以引发对艺术的深层次探讨，如果作品不硬，大家根本懒得讨论。”一位观看了多场舞蹈季演出的评论家说。

　　舞蹈季中最具争议的是上海芭蕾舞团的《花样年华》。这部中外合作，表现旧上海风味的舞蹈获得了评论家截然不同的评论。一方认为该剧的舞美和舞蹈编排本身成功营造出旧上海的氛围。另一方则认为，舞剧没有把故事讲清楚，没有把人物刻画足。争论背后，还有业界的一个共识，中外联合创作民族舞剧的方式值得探讨。法国编导伯特兰·德阿特跨越时空和文化背景的思考虽然不尽如人意，但他编排的双人舞，准确传达感情、富于张力，令人赞叹。

　　还有保罗·泰勒舞蹈团的两场现代舞。以保罗在世界现代舞坛的地位，有这样的争议令人意外。有人认为他多个作品中的重复编排套路看起来已失去了现代舞的先锋性。但大多数人认为，即便舞蹈似曾相识，但超越小我、超越技巧而追求精神表达才是保罗的伟大之处，也是值得中国现代舞编导们学习的地方。

　　《藏谜》面临的争议集中在“牦牛舞”跳出整体的故事叙述，“黑帽舞”中杨丽萍与观众互动，好像流行歌曲演唱会上常见的情景。杨丽萍回应:“我就是要以这样直白的方式提醒人们，你们还记得自己的本民族文化吗？”她说，舞蹈是她和演员们的生存状态，这种生存状态本身就是原生态。

　　给青年舞者设立专门平台

　　舞蹈季落下了大幕，回首，最令观众期待的是大腕儿、大团。而中国年轻舞蹈演员的名字却很少被人提及。如果没有杨丽萍，《藏谜》不会如此一票难求。可杨丽萍之后，还有谁能来接班呢？现在还没有！

　　“中国有很多优秀的青年舞蹈演员，只是很少被知道。”评论家江东说。其实，舞蹈季是一个观看世界舞蹈、审视民族舞蹈的窗口，更应该是推新人的平台，如果没有《花样年华》，人们不会知道季萍萍和吴虎生。新人需要更多好作品和更多平台来展示自己。这是一个涉及多方资源的复杂工程，但首都的舞蹈季，至少可以提供专场晚会一类的机会，让全国的优秀青年舞者有机会把自己的名字亮出来，也许他们将成为未来的舞蹈大腕儿。本报记者方非摄