孟京辉昨来沪解析话剧新作《镜花水月》

　　昨日，著名先锋戏剧导演孟京辉携新作《镜花水月》来沪造势。该剧将于明年1月来沪上演。

　　这部灵感来源于西川诗作的话剧，无论其梦与现实的交汇、抛弃紧张功利的狂想、非情节非逻辑的编排，以及融合当代艺术方法所产生的视听感受，都是极为夺人眼球的亮点。

　　诗歌做注脚《镜花水月》的创作灵感来自西川诗作《镜花水月》，包括镜、花、水、月四个部分。孟京辉将其以话剧的形式，拼凑出一个浪漫、迷离的梦境。该剧重在营造一种梦幻意境，并没有交代特别完整的故事情节，希望不同的体验，会带给观众不同的理解。

　　谈及创作，孟京辉称，“把诗歌改编成戏剧是一大挑战。但我们强调的是一种质感和非故事情节、非情绪化的剪辑，强调多种元素的碰撞。舞台上会融合雕塑、装置、多媒体、钢琴、吉他种种形式，体现当代艺术的多样性。演员根据诗进行想象，依据现实和梦来结构戏。即使这样可能还有许多戏剧空间无法触及，我们再打乱再调整，让他们各自生发，形成有各自主题的东西。这样，戏剧的空间就被孩子式的胡闹打开了。”

　　孟京辉表示，创作这部戏完全是一种淘气的、任性的满足，“我们抛弃紧张、功利，完成狂想的阶段，让演员和观众一起‘陶醉’，所产生的视听感受也和观众直接连在一起，大家一起‘晕’，晕乎乎的感觉也是一种享受。”

　　梦是唯一现实

　　与《两只狗的生活意见》不同，孟京辉表示，《镜花水月》不是完全依靠演员的灵感，“更多的是我在引导他们去做，比如剧中有很多梦中的情节———梦见许多蟾蜍，梦见被杀等；而在创作中，许多灵感就是从梦境中来的，如剧中会涉及到嫉妒、谋杀、欲望之火、忧郁症、梦游症患者等等；或者两个男人做同样的梦但梦到不同的女人，抑或一个女的把一个男的杀了，但很可能杀的就是她自己……剧中有四个段落，其连接处是一个梦境和另一个梦境的衔接点，这些梦虽然没有逻辑关系，但有时候会走向重合。”

　　孟京辉还称，“我欣赏的东西往往和做出来的东西很拧巴，我喜欢沉闷的电影，但做出来的戏往往却是反情节和非情节的，这种任意胡为又比较真诚的作品是我喜欢的，就像说的‘梦’一样，梦往往是踩不着边际、毫无逻辑可言的，这种不被打断的无逻辑性也是一种生活的写照。就像费里尼的访谈录所说的‘梦是唯一的现实’，这也是我们这个戏的注解。”

　　不能迁就“看不懂”

　　对于该剧在北京等地演出时出现的“毁誉参半”，孟京辉称，“看得懂得和看不懂的人数确实差不多，但许多观众在看完戏后主动找我交谈，他们说虽然看不懂，但也很喜欢。我觉得观剧最重要的是‘有期待’，也就是欣赏一个流程所散发出来的‘颗粒感’，然后把它‘吸入’，使身体产生情绪、产生沸腾的感觉。我相对不喜欢情节，因为那是一种被格式化了的群体的审美习惯。”

　　对于作品让人“看不懂”的疑问，孟京辉强调，“我经常会搞一些幽默、搞笑，但这不是唯一的戏剧形式，艺术的发展终归还是多元化的，对于某一种形式，必然会有的人欣赏而有的人看不懂。”他建议观众自己去寻找打开这部戏的“钥匙”，并坦言“美学的‘弱势群体’不能迁就，观众必须慢慢去提高”。

　　问及如何评价自己两种风格的作品，孟京辉表示，“艺术家要用‘说话’表达自己，有时候用这种方式说话，有时候换一种方式，没有必要固定一种模式。”