专访“开心麻花2008”《谁都不许笑！》编剧

　　“开心麻花2008”《谁都不许笑！》

　　——编剧篇“把诉苦进行到底，把欢乐献给观众”

　　采访时间：2007年11月6日 采访地点：自由元素戏剧工厂

　　“开心麻花”系列剧已经火爆演出了4年，作为“贺岁话剧”概念的首创者，“开心麻花”累计受众达160余万人次，已经成为一个独特的文化品牌。这4年来，他们经历了怎样的坎坷，今年又将带给观众多少欢乐？

段喆卿

冯一平

霍艳

赵扬

　　当我们品评戏曲，会说“梅兰芳的《贵妃醉酒》，谭鑫培的《定军山》……”；当我们说到电影，会说“张艺谋的《红高粱》，斯皮尔伯格的《辛德勒名单》……”；当我们聊起话剧，会说“莎士比亚的《第十二夜》，老舍的《茶馆》……”

　　可见，戏曲是演员的艺术，电影是导演的艺术，而话剧是剧作家的艺术。

　　但是，在当今的商业戏剧中，编剧往往是被忽略的群体，他们默默无闻、忙忙碌碌、起早贪黑、吃苦在前、吃饭在后……

　　今天就让我们走进幕后，了解一下他们的心声……

　　冯一平：苦啊，每次演出我们往往是最先开始劳动的，可谢幕从来就没有我们，观众连我们长什么样都还不知道。

　　赵 扬：谁说的？演《疯狂的石头》的时候我们不是每天都在剧场？观众都见过我们。

　　段哲卿：那是因为公司人手不够，每天散戏的时候让我们在剧场门口发传单。

　　霍艳：是啊，我们是幕后的无冕英雄！我一个大姑娘抛头露面容易嘛我！

　　冯一平：我认为现在的话剧编剧和影视编剧在职业上区别不大，观众往往会以看影视剧的心态看话剧，因此常常忽略编剧的重要性。

　　段哲卿：你看，人家美国的编剧都罢工了！

　　笔者：如果给你们一个机会，你们最想展示自己的什么东西？

　　段哲卿：我要展示我的藏书！

　　冯一平：段老师不用展示书，展示一下自己的学历就够了，北大毕业的，还研究生！

　　段哲卿：你才研究生呢！

　　赵 扬：我要展示的是我想买，但还买不起的宝马车。

　　冯一平：我也可以展示我的美好愿望，是什么还没想好……

　　霍艳：请问……我能展示我堆成山的化妆品么，我就这点爱好，购物购物再购物！如果不能的话，我不要脸地展示下我自己写的书……

　　笔者：现在这个编剧队伍是怎么形成的？你们之前的经历如何？

　　赵 扬：还是《疯狂的石头》的编剧班底。

　　冯一平：在这之前，“麻花”用过很多编剧，有专业的也有不专业的，还有以前写小说的。我们在导演的统筹领导下以聊天的方式产生故事，有时演员也参与意见，逐步完善。最后再由一个人执笔，落实成文字。

　　段哲卿：《疯狂的石头》的改变在于更加突出了编剧的作用，队伍更加精良，从头到尾全程参与。

　　冯一平：我们之前都不是专门做编剧的，我是学电影的，段老师是学导演的。赵扬以前……

　　赵 扬：我以前是武警战士。

　　冯一平：警官！不抽烟、不喝酒、不吃肉……

　　霍艳：我一边念书一边写书，出了七本书，麻花公司的老总是我以前的出版商，但是几年都没有再联系了，去年因为帮朋友订票才重新恢复了联系，他就问我有没有兴趣进入麻花的编剧队伍，所以从《石头》开始跟他们磨合，直到五月正式成为年底麻花的编剧。

　　笔者：那为什么改行干编剧了呢？

　　赵 扬：还是干这个更安全。可以一边吃零食，一边打游戏，一边聊故事。

　　笔者：你们如何评价现在的这种创作方式？

　　赵 扬：我们几个人经过一段时间的接触，发现彼此的口味、评判标准都比较一致，能够劲儿往一处使。《疯狂的石头》在沿袭原电影风格的基础上又结合了“麻花”的时尚特色，结合得很好，为我们的合作提供了良好的框架，打下了基础。

　　笔者：新剧本叫《谁都不许笑！》，这个题目很吸引人，有悬念，你们是如何构思的？

　　冯一平：平地起楼！《疯狂的石头》毕竟还是改编，有电影的基础。这次一开始什么都没有，只有一些笼统的概念：首先是喜剧、贺岁剧，要热闹，不能平淡，还要健康向上。

　　段哲卿：这个剧本比《疯狂的石头》更荒诞。有一次我们在一起聊天，提出了这么一个故事，一开始几句话就能讲出来，后来再慢慢丰富。

　　冯一平：我们开始提了很多选题，从中筛选出有潜力的，三个人再分头下去发展，写出一个梗概。然后再筛选出最合适的，往细了做。

　　霍艳：我们被毙掉的创意不计其数，我们编剧的屋子里飘荡着无数死去的灵魂，一些创意被毙掉的时候，大家都特难过，毕竟都是每个人的心血。最后形成这版的《谁都不许笑》应该是集体的精华。

　　赵 扬：这次希望除了搞笑之外加入更多的情感，最好观众看的时候，除了大笑之外还能落几滴眼泪。

　　冯一平：“麻花”不像那些经典的剧本只是一个好故事就够了，“麻花”除了故事之外还要结合很多时尚元素，比如年度娱乐盘点。

　　笔者：你的意思就是说要“恶搞”？

　　冯一平：“搞”，但是不“恶”。一开始公司就给我们提了这样的要求，不能恶俗。

　　笔者：“搞”和“恶搞”的界限是什么？

　　赵 扬：比较模糊。我们心中有一个标准，但是很难量化。

　　冯一平：举个例子说，假设今年电影《蜘蛛侠》比较火，我们想要引用一下的话，蜘蛛侠是正面角色，那我们也不会故意把它做成反面的。就是要在不破坏他在观众心目中的光辉形象的前提下，挖掘他性格上更多的可能性，比如比较二、比较粗心等等，可能会使他更可爱。

　　霍艳：不能让观众觉得恶心。

　　笔者：你们是否觉得制造笑料特别难？

　　赵 扬：借用郭德刚先生的一句话“现在有个地儿能让您舒舒服服地笑三个小时多不容易啊！”让观众笑越来越难了。现在的观众选择太多了，可以看电视剧，可以听相声……人们的关注点比较分散。

　　冯一平：“麻花”首创了贺岁话剧的概念，做第一部的时候还好，市场上还没有这么多搞笑的戏，比较新鲜，所以能引起很多人的兴趣和关注。现在我们又有了新的要求，除了搞笑以外，力争使故事更加完善，更加合理。《疯狂的石头》是一次探索，很成功。

　　段哲卿：我们现在努力把笑点建立在情节线上，以前可能单独看一个片断都会觉得好笑，现在更突出整体性。

　　霍艳：我们在剧本完成的时候会盘点一年的热点，找到合适的空隙加进去，给观众带来欢乐，但也不会是外插花。

　　笔者：以前的话剧好像编剧写完就完了，就不管了。可是你们整个排练期间也都在现场。为什么要这样？

　　冯一平：“麻花”不是一个简单的推理判断，而是一个一个段子积累出来的。排练的过程中演员和导演随时在改，二度创作。

　　赵 扬：我们跟导演和演员都是很好的朋友，彼此之间很随意，没有明确的职责界限，随时可以沟通、修改。

　　霍艳：这次的剧本时间拖得很长，让我从一个大胖子变成一个小胖子……我们也会参与排练工作，适时地给导演提出意见。

　　笔者：如果排练过程中编剧和导演、演员发生冲突该怎么办？

　　赵 扬：少数服从多数，所以我们尽量保持参与的人是单数而不是双数。

　　笔者：很多笑料看一遍好笑，再看就没感觉了。你们是否担心演出时也会这样？

　　冯一平：有的笑话只能看一遍，但有些笑话反复看也还会觉得好笑。

　　赵 扬：话剧演出有即时性，不光靠语言，也靠情境。剧本虽然是我们写的，反复改过很多次，已经很熟了，但看演出时还是会觉得好笑。

　　段哲卿：剧场有感染力，只要有一个观众笑了，就能带动一片观众一起笑。这就是戏剧的魅力。

　　霍艳：笑料还是会进行调整的，我们适时调整，一有笑料就尽量融进去。