侯孝贤坦言不敢拍大陆的题材电影

　　侯孝贤：现在已不是我最好的时光

　　时光完成的雕刻通常带着残酷，侯孝贤本人也甘为光阴中的一件透着沧桑的作品。昨日，侯孝贤为其合作20多年的好友兼“御用编剧”朱天文的《最好的时光———侯孝贤电影记录》出现在北京第三极书局。

这位看上去倔强的导演对于岁月却不能不言老，他告诉记者：“我最好的时光是从《风柜里的人》至《悲情城市》的这段时间，现在的我尽管什么题材都可以拍，内心的能量却再也不如从前。”

　　在侯孝贤看来，这种能量的减少并不是因为年龄和体力的问题，而是因为圆熟，“当你对一件事情似懂非懂时，你的内心似乎知晓答案，却又不明确，这就需要你去寻找，此刻，你内心的能量是最大的，它会不自觉地喷薄而出。我最好的时光应是《风柜里的人》至《悲情城市》的这段时间，那时电影对我来说就是如此朦胧的心理状态。但是现在，我什么都明白了，我已经能预见到一件事物的结果，这个时候，我的能量也就少了。”除了缺少好奇心的推动，侯孝贤认为随着年龄的增长，会对于社会规则有所妥协,这会让他的创作有障碍和制约。

　　尽管清醒地意识到自己的力不从心，但是侯孝贤却没有放弃电影，只不过在他看来，自己经常拍些命题作文，“日本纪念小津诞生100周年，请我拍部电影，好，我拍了《咖啡时光》；法国奥赛博物馆庆祝建馆20周年请我拍部电影，于是我又拍了《红气球》。若在以前，我是绝对不会拍摄跨国题材的，因为我们不懂异国文化。但是现在我会答应下来做些尝试。”不过侯孝贤表示，每部作品他都会以同样的职业态度去面对。

　　说到此处，侯孝贤突然笑了，他再次暴露了自己的“胆怯”：“我敢拍日本的、法国的题材，但是我不敢拍大陆的题材。”在众人看来，大陆对侯孝贤来说并不陌生，他有很多大陆的朋友，像田壮壮、阿城，他也经常会悄悄地来到大陆，但是侯孝贤却表示他是位“熟悉的陌生人”，“我和外国人拍戏时，我听不懂，这时我会观察他们，眼睛是最重要的，但是你们说话我都听得懂，这会干扰我的眼睛。再加上大陆与台湾在生活习惯、语言等方面有着很大的不同，所以我不敢轻举妄动。”