穆桂英邀你大破天门阵 皮影戏期待传承保护(图)

　　本周日的东方文化讲堂上，七宝皮影馆将为观众演出《杨家将》中《穆桂英大破天门阵》片段，更将邀请观众上台试演，老艺人口传身授表演技法。

皮影戏

演出剧目主要是历史演义故事

　　口唱心唱唱不完

　　据源自浙东的南方皮影世传教材《赋札》中记载，皮影戏表演以武打见长，以粗犷取胜。表演时，操纵演员一般为两人，称为上手和下手，“上手”位居右面，为主演，熟谙剧本及操作，由他控制整出戏的演出内容。搭档的“下手”位居左面，配合上手表演。

　　演出区域分前、中、后三场；前场即操纵皮影演员所在区域，中场两人，分别操二胡和笛子，兼奏唢呐。后场四人，操中胡、三弦、阮、大小钹等乐器兼响器。

主演者唱基本调，司鼓者还要以和音制造声势和呼应，其他乐器演奏者视需要用帮腔配合主演者，整个戏班演员常是“手忙脚忙忙不停，口唱心唱唱不完”。

　　说到本地皮影伴奏风格，由于皮影初到上海时，没有找到伴乐师傅，只得找来道士任乐师，所以上海独特的皮影调结合了道教音乐与江南丝竹的特点。文篇靠管弦，武篇靠锣鼓，锣鼓分开场锣鼓和动作锣鼓，用于人物出入、升帐、操练、交战等武场。

　　皮影戏规格不以演员人数论，而是以幕后所用灯的盏数来论，灯越多，级别越高———挂三灯者，演出剧目由戏班定；五灯者，剧目由邀请者选定；七灯者，观众可临时点演。发展到今天，这些规范已不复存在。《赋札》中对表演方法用“十字”加以归纳，即一引、二诗、三白、四唱、五哭、六笑、七噱、八战、九腔、十调；引为引子，诗为定场诗。朱墨钧表示，这些技法在本周日晚的演出中均会得到呈现，而旧时演出时的程式更加复杂，通常第一出是带有道教文化色彩的《跳加官》，到第四出才是正本戏文。

　　唱腔杂京昆腔

　　演出剧目主要是历史演义故事。长篇有《三国演义》、《封神》、《隋唐》、《西游记》等等，剧目在旧时大多无文字脚本，后来虽有所整理，但在“文革”中被损毁殆尽。

　　据朱墨钧介绍，目前经常演的传统剧目包括《杨家将》、《西游记》等。本周日所演《穆桂英大破天门阵》片段是整本《杨家将》的高潮收尾戏。念白全是方言土语，唱腔间杂京昆腔，非皮影戏迷听来会颇感吃力。这种“吃力”或许正是风味所在，而演出现场也不会有字幕，朱馆长介绍说，皮影戏因为没有固定脚本，表演当中含有相当多的即兴成分，演员根据人物、出场、情节及主要台词自行排演，这种形式又被称作幕表制。有人称即兴是戏剧的最高形式，对于这样独特的民间艺术为何没有经常性的演出时，朱墨钧表示，濒临失传的皮影戏，目前有大量的保护搜集整理工作需要进行，而皮影馆的有限人力决定了皮影演出不可能太频繁。

　　另一方面，在时间上，很多精通皮影的老艺人已步入耄耋，要保护好他们手里的文化遗产，是当务之急。80多岁的璩墨熙是上海皮影鼻祖毛耕渔的第5代传人，上海博物馆藏有他捐赠的清朝皮影。老人珍藏着的皮影和濒临失传的剧目，需要花时间让它们重获生机。早报记者程奕