徐小明：越是感人的故事越具有投资价值

　　徐小明，横跨香港电视界和功夫界的传奇人物，他的名字为内地观众所熟知。在上个世纪70年代末，他自己编剧、导演、监制并主唱的电视剧《霍元甲》在香港掀起了疯狂的收视率，又像旋风一样席卷了马来西亚、新加坡和中国内地，改写了武打片没有灵魂和格调的历史。

徐小明同时也是最早来内地拍片的香港电影人之一，并一手捧红了于荣光等一批武打演员。

　　现在的徐小明是骄阳电影有限公司总裁、香港有线卫星电视有限公司营运总裁、香港有线娱乐有限公司执行董事，去年骄阳电影公司参与投资的电影《墨攻》既叫座又叫好，是一部几乎未挨骂的难得“大片”。最近2年，徐小明预备在电影圈大展拳脚，更有一个投资3亿港币拍摄15至20部电影的计划。

　　大片并不代表张艺谋和陈凯歌的全部

　　记者：骄阳电影公司去年有份投资了大片《墨攻》，相对于近两年内地题材类似的大片《黄金甲》、《无极》、《夜宴》，《墨攻》所受到的评价要正面和积极得多。作为香港资深电影前辈，您认为内地一系列大片“叫座不叫好”的原因是什么？

　　徐小明：我想是观众的期望可能过高了一点。去年的几部大片收益不算小，比如《黄金甲》有3个亿，《夜宴》也有2个亿，对香港电影人来说，有时根本不敢相信会有几个亿之多！几千万我们已经摆庆功宴了。在台湾，影院几乎都被西片占据了，本地电影根本挤不进去。过去，港片在台湾还有一定的保障，可现在有一些影片的票房几乎为零，所以看到内地有这样好的票房，给了我们一定的信心。

　　记者：您看过《黄金甲》和《夜宴》这两部大片吗？

　　徐小明：两部我都看过。记者：您觉得怎么样？

　　徐小明：它们都有非常值得学习的地方。当然这两部片子里面有些地方可以做得更好，不过总体来说我是非常欣赏的。

　　记者：张艺谋、陈凯歌从前都以现实主义题材起家，可如今大导演们被“大片主义”思想左右了……徐小明先生涉足古装功夫片非常早，也是影响了许多后辈的电影人，那么您认为“大片主义”这种思想和倾向对电影业发展是好是坏？

　　徐小明：每个导演都希望有突破，从导演的角度来回答这个问题，我认为大片并不代表他们的全部。过去，中国电影在国际上给人“小打小闹”的印象，好像我们只会拍小题材，不可能有大题材—在国外相当多的电影人都有这种错误的观念，现在这几位导演把一些制作摆在里头，给人看一下我们中国也有大题材、大制作，这其实也是一种突破。当然，大投资并不能代表影片好看，一个电影好不好看，能不能感动人，最重要的不是技术，而是它的故事。说到张艺谋导演，我倒觉得他并不是放弃了过去的拿手好戏，不管是《黄金甲》也好，《英雄》也好，仍然都有张艺谋拿手的东西在里面，我觉得还是能够看出与众不同的地方的。

　　就算大制作也不一定卖座

　　记者：从香港和内地整个拍片的氛围来看，现在功夫片又掀起了一股风潮，而且投资都非常大，比如除了《黄金甲》和《夜宴》之外，《墨攻》投资上亿，陈可辛正在拍的《刺马》投资也近3亿，那么功夫片是不是一定要大投资才能卖座呢？

　　徐小明：我感觉武打片还是我们的特色，特别是香港。不仅仅是你说的功夫片，动作片是更大的概念，香港的动作片至今都还是被全世界认同的，这也是我们的招牌。至于投资，任何电影不一定是大投资大场面才能卖座，只要能令观众感动就可以了。大场面是必须令观众感受到震撼、冲击才会去拍，如果只是为了显示“我能拍大场面”而去拍，就没有任何意义了。不过就算你的电影里面有大场面，也并不代表你肯定会卖座。

　　记者：那么当年《卧虎藏龙》的成功是不是给动作片一些新的启发？

　　徐小明：《卧虎藏龙》的成功因为李安并不是精力摆在场面上，这个片子并不是单一的武侠电影。西方观众对它欣赏，因为把它当成一部讲感情、讲爱情故事的电影，用武侠这种形式，更加吊起他们的胃口，特别是李安安排了很大胆的几场戏。我最记得的有一场是章子怡与杨紫琼飞上墙追逐打斗，这么长时间的打斗戏，我们过去都没有他拍得那么长，李安导演够胆见。他这样做，将观众情绪一拉再拉，在动作片而言是非常创新的手法，值得新的导演来参考。

　　记者：听闻骄阳公司接下去将有几部大制作的计划，包括斥资1600万美元的《响箭》，这又将是怎样的一部影片？

　　徐小明：《响箭》的投资其实没有那么多，大概在港币1000到1200万左右吧，是由洪金宝自导自演并担任武术指导，初步预期在今年11月中旬开拍。骄阳公司跟洪金宝将会有很多合作，《响箭》目前还在剧本创作阶段。

　　动作固然重要，但精神更加重要

　　记者：作为骄阳电影公司的总裁，您比较看好哪类影片的投资价值？小成本影片的回报也比较少吗？

　　徐小明：那倒不一定。具有投资价值的影片，不是看制作大小，主要还是看它的故事，看它能不能感动观众，不在于是大制作还是小制作。大电影也不是每天都能吸纳的，每年有52个星期，不能天天都是大片，否则影院也承担不了。我们的电影工业好像一个金字塔，每年只有几部大片，其余都是中等影片和小成本的影片，相对于大片来讲，中等影片和小成本的影片虽然成本不高，但是收回成本也不难。你看《黄金甲》的投资有3亿多，这么大的投资肯定不能单单靠内地市场收回来，肯定还要考虑海外的发行，所以，拍了大片之后，你的发行渠道还得跟上去，整个电影工业是要一步一步走的，不是一个大片就能带动整个工业的。

　　记者：从《英雄》开始，内地的电影市场出现了“大片经济”，作为香港同行，是不是对内地也有了新的认识？

　　徐小明：当然了，不光是我们，内地对电影也有了重新的认识。从前的内地影院设备很陈旧，单银幕的影院一大把。从《英雄》突破一亿的票房之后，让人看到了整个电影市场其实是有很大潜力的，现在出了许多多银幕的影院，而且在经营手法上也出现了许多灵活的变化，这些都对电影工业有一定帮助。现在有很多人在骂大片，实际上并不是“大片”的错，只是说某些大片缺乏“精神”，动作固然重要，但精神更加重要，我这些年拍动作片拍得很多，总结了一个心得就是，不论你怎么注重动作，加电脑技术也好，始终要放在第一的是人物的情感，尤其是细节处理方面，观众受感动了，你这个片子就成功了。

　　垄断是不正常的，最终还是市场说话

　　记者：《黄金甲》在上映时，曾经以一个协议垄断了内地的数字院线，也导致了其它影片的票房惨败。因此有人认为“一片垄断”会导致电影业的崩盘，那么香港电影业是否曾出现过类似的垄断现象？

　　徐小明：我觉得垄断是不正常的，香港当然也有类似情况，但并没有达到这种程度。这样的现象出现，跟档期有关系，可是也要看到《黄金甲》也只是放映了那一段时期而已，新鲜感过了，观众自然就不会去看了，自然就会去选择别的片子了，所以垄断虽然是不正常的，但最后还是需要市场自我调节的，我认为，市场也不许可垄断的现象，这是不正常的，还是得回归正常。

　　记者：假如有这么一部类似《黄金甲》的片子，给您出3.6亿来拍一部电影，您会接吗？风险大不大？

　　徐小明：我会考虑一下，毕竟投资大，相应的风险也大，这里面还涉及到海外发行的问题，这么大投资的片子，不可能在内地市场就把成本收回来，必然要去寻找海外发行渠道。我会先考虑整个片子的流程，如果没有这个能力，就是给我这么多钱，我也不会接。

　　记者：徐先生除了管理骄阳电影公司之外，还管理有线旗下十多条自办电视频道的事务，其中包括进军内地的新知台。但内地市场竞争激烈，您认为新知台有什么独特的发展道路？

　　徐小明：内地的竞争真的非常激烈，从广播电视方面来讲，节目真的已经到了泛滥的程度，我们有线电视有不同的台，目前来讲，内地已经有很多娱乐节目，但从单纯的娱乐新闻来讲还是很少。新知台主打的就是娱乐，并且兼顾音乐方面同时发展，未来一年，我们会在这方面着重突破。至于骄阳电影公司，未来两年准备在电影圈大展拳脚，有多部大制作的计划，到时候你就知道了。来源：深圳商报