“天天演”并能“越演越赚”靠什么推动?
文汇报9日报道了多媒体梦幻剧“ERA-时空之旅”连续演出132天15 0场、观众突破12万人次、演出票房收入超过1700万元的消息。眼下不少舞台演出“少演少赔,多演多赔”,演过几场往往草草收场,是什么使得一台以杂技为核心元素的舞台演出敢于“天天演”,而且“越演越赚”?我们在探求其中答案时发现,这是因为“时空之旅”的背后,已经初步形成一个整合了多种优势资源、具有创新活力的市场主体。
引逼推进—释放能量
随着上海经济和社会的快速发展,上海迫切需要一台既有传统杂技文化元素,又有现代时尚风采,能够经常为上海市民和越来越多的旅游者演出的大型节目。虽然市场有这个要求,观众也有这样的呼吁,但是这样的演出却“千呼万唤难出来”。上海杂技团是中国最早进行国际演出的文艺团队,拥有一批优秀的人才和节目资源。但在旧体制中,这些节目和人才优势却难以发挥出来。
必须进行改革。“时空之旅”从酝酿之初,就决定走一条引逼推进的新路。首先,确定项目牵头,引逼各方推进杂技团的改革。由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团上海马戏城联合投资3000万元人民币,组建“时空之旅”项目公司进行运作,并明确要求必须按照现代企业制度创新体制机制,使项目公司真正成为能够敏锐应对各种挑战、具有活力的市场主体。上海文广新闻传媒集团是集广播、电视、报刊、网络等于一体的媒体集团;中国对外文化集团公司地处北京,是中国对外文化交流最大的演出商;上海杂技团20多年来共派出100多支队伍走出国门,并在国内外赛场屡获殊荣。三方的优势,为“时空之旅”项目公司突破地域和行业的界限,优化整合各方资源,提供了条件。
面向市场新体制的建立,促成了这台演出从运作模式、内部管理,到创作理念、营销观念等发生了一系列的新变化。剧目邀请了世界著名的太阳马戏团首席编导黛布拉·布朗、世界多媒体设计和创意大师艾瑞克·威伦纽夫、享誉北美的著名作曲家米谢尔·居松加盟该剧,从一开始即与上海著名的编导合作,使外国的现代理念与中国传统杂技紧密融合。公司用人实行签约制,能进能出,能上能下。个人及团队收入与绩效挂钩,实行成本核算。与公司签约的50多位优秀演员,经过一段时间的实践,充分尝到了新机制在展示自我能力和报酬收获上的优势,这又对杂技团的其他演员起到了良好的引导作用,为杂技团的进一步改革创造了条件。
主动出击—赢得市场
“时空之旅”项目公司在冲破旧体制的束缚之后,原来“等客上门”的心态也被“主动出击”的行动所代替,瞄准国内和国外两个市场,一系列富有成效的营销行动出现了。在传统的售票模式外,“时空之旅”充分利用了计算机联网售票的优势,在其专题网站上,有中、英、日等多种语言的网页,既宣传推广又售票。网络售票额已占到演出总收入的22%左右。
上海的中外游客应是“时空之旅”的重要观众源。但如何将市场潜力转化为现实购买力并不容易。近几年上海杂技演出市场鱼龙混杂,有些节目质量很差却在不断分流这部分观众源。“时空之旅”一手抓演出,一手抓推广,特别注意从旅游客源的源头抓起,在不久前结束的昆明旅游推介会上,有新加坡、美国、加拿大等国的十几家旅行社表示要与“时空之旅”合作,一位来自南非的代表还明确要求将“时空之旅”设为旅行线路的“观光站”。“时空之旅”还和包括日本最大的旅行社交通社在内的多家旅行社合作,让这些“旅游掌门人”知道上海有个“时空之旅”。今年3月,“时空之旅”还将赴美推广。元宵假期,上海文广集团总裁、时空之旅的总经理与上航总经理范鸿喜共同商定,将“时空之旅”正式引入上航国际和上航假日旅行社的旅游系列节目,每年向30万上航国内外旅游者推荐该节目,并在上航机上杂志开辟介绍时空之旅的精彩画页。
目前,“时空之旅”B版已经在筹备之中。叩开更广阔的国际演出市场的工作也已写上了公司的议事日程。这台大型多媒体梦幻剧的实践已经告诉人们:我们的演艺业并不缺乏资源,关键是改革体制,激活机制,要培育更多能够整合多种资源,将开发演艺产品和推动演艺产业发展联系在一起的充满活力的市场主体。
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