“小张”的爱情说不定有一点变态

　　拍《春光乍泄》时张震19 岁，没有剧本，王家卫告诉他：你就是一个来自台北西门町的人。自那部电影，张震成为华语电影中台湾电影那漂泊寻根的代表人物。如果说《春光乍泄》里的“小张”可以有相仿年龄的台湾青年来演绎，那到了《2046》和《爱神》，张震已经不可替代。

　　《外滩》：和梁朝伟、张曼玉、巩俐不同，你从来没有看过1960年代，你如何把握这个角色的内心世界？

　　张震：其实我在《爱神》剧组待了一个月，我考虑把这个角色演得稳重一些，所以特别选择一些细节来切入角色，比如抽烟的姿势、抽完烟放在哪里……把很多细节融入角色中。首先要对剧中的这段爱情有所理解，我当时的想法是，“小张”（张震饰）对“华小姐”（巩俐饰）的感情就是“执着”。但是电影上映以后，我去戏院看了四五次，每次看都换一种角度看待“小张”对“华小姐”的感情，现在我觉得“小张”的爱情说不定有一点变态（笑）——换个视角会有不一样的感受。

　　我现在的年纪是比较尴尬的，马上就要29岁了，这个阶段在角色挑选上有一定的限制，就是我可以演稍微成熟一点的角色，但是演年纪小的，有时会有点“回不去了”的感觉，所以这次演25-35岁的年龄跨度，我就要从声音和造型上做一些改变，特别是演年轻时的一段，我觉得这是对我演技的考验。

　　《外滩》：据说影片中的“手”那段戏拍了8个小时，那是影片中最为“情欲”的一段，拍摄时有什么困难吗？

　　张震：其实还好，只是要拍情欲场面我会有些尴尬，好在那场戏本身就是要一种尴尬的感觉在，所以还很符合角色当时的心情。主要是拍摄技术上有一些困难，因为要表现小张的反应，就在裤子里塞袜子。拍到巩俐用手那段，不能用胶布否则会穿帮，所以我就把衬衫拉下来遮一下，对于演戏来说怎么做都是成立的，我不会有太大的压力。

　　《外滩》：王家卫最近接受美国杂志访问表示，最好的演员应该是角色的惟一选择，而且角色里必须有演员本身不可替代的内在，你认为你身上什么气质和这个裁缝最接近？最后一个镜头是你表情的大特写，令人印象深刻，你想表达的是什么？

　　张震：我觉得执着是我和剧中人物气质最接近的。最后一个表情细细体味下来是很好玩的，这是一种很没有答案的表情，导演拍之前就这样要求我，说要没有特定的感情在表情里，可以理解为小张是很难过的心情，也可以表示华小姐对他来说已经是过去的事情，这个结尾是开放性的，留一些空间给观众自己去想象。

　　用几乎不“演”的方式

　　张震出演田壮壮执导的《吴清源》，是他拍第一部内地导演的电影。田壮壮说：“张震和吴老师（吴清源）很有缘分的。年轻时的吴老师由于战无不胜，表情也是一副不可一世的样子，很傲气，随着世事历尽，开始变得平和——这和张震的气质很像。而且吴师母(吴清源妻子)看见张震也认为他和吴老师年轻时很像。”采访时，张震开口闭口“壮壮、壮壮”，看来他不仅和吴大师有缘，和田导也很有缘。

　　《外滩》：田壮壮导演怎么找到你来演吴清源的？

　　张震：我和壮壮是在拍《吴清源》的半年前认识的，第一次见面我就感觉和壮壮很投缘，有种特别熟悉亲切的感觉。我本身是个很慢热的人，像这样一开始就很聊得来的情况比较少。后来他又找我来演这部戏，在开拍前，我也跟着剧组一起去日本勘景。拍戏时，壮壮会让演员先按自己的想法去演，然后他再说出他想要的，他对场景对美的看法都很独特。壮壮非常喜欢下围棋，对拍好《吴清源》有种特殊的使命感，他对围棋有很强烈、专一和坚持的感情在里面。

　　《外滩》：你曾说吴清源是从影以来最“吃重”的角色，为什么？

　　张震：整部戏拍了有两个半月到三个月的时间，杀青的时候，我觉得有点舍不得离开剧组了，当时我都有点茫然，不知道接下来该做什么——这种留恋，我想更多是对角色本身的依恋。这是我很融入的一个角色，开始的时候，我看了吴老师的自传很多次，根据文字自己设计了一些动作和表情，后来壮壮觉得我的表现还是太多设计了，他希望很自然的表达。特别是戏里有很多要和日本演员一起合作的部分，日本文化要求表演比较夸张的，我就要用几乎不“演”的方式体现这种文化落差，这也正好符合吴老师当时身处的环境。

　　《外滩》：田导说你和吴清源年轻时的气质很像，你见过吴清源，印象怎样？

　　张震：壮壮说我和吴老师有点神似，吴老师到我们剧组来过三四次，但我们接触的时间不是很长，吴老师下棋的时候就像神一样，他今年已经91岁高龄了，可是脑子非常清楚，他平时基本不出门只是在家看看书和报纸，然后就是每天研究棋谱，生活很简单但有意境，但是他会突然和你谈到飞碟啊什么的，好像外面发生的事他都会知道，是个很神奇的人。我为了拍戏学过一阵子围棋，但水平很不好，只是摆棋子的样子要学得很像。